PanicMap

PanicMap es una plataforma artística fundada por el director de teatro, dramaturgo e investigador en dispositivos digitales escénicos Juan Pablo Mendiola junto a Margarita Burbano en 2012. Como director artístico Mendiola desarrolla aquí sus propuestas más personales.

PanicMap está comprometida con la innovación, articulando la narrativa, el cuerpo, el espacio y el dispositivo digital en las artes escénicas. Investiga continuamente para integrar las artes digitales dentro de la creación escénica y como consecuencia surge un lenguaje propio reconocible que fuerza los límites de la experiencia teatral.

Los trabajos artísticos de PanicMap invitan a sumergirse en mundos inquietantes, donde el universo gráfico y la poética se dan la mano para explicar historias reales; dramaturgias de nuestro tiempo que interrogan sobre la identidad del individuo en la actualidad.

Con cada nueva propuesta artística, PanicMap decide adentrarse en el abismo, apostando por una idea y comenzando un apasionante proceso de investigación. Junto con Juan Pablo Mendiola, los diferentes creadores que participan en el proyecto: actores, bailarines, compositores, diseñadores gráficos, artistas digitales e investigadores de diferentes áreas establecen un diálogo creativo que siempre está en continua evolución.

Mendiola va trazando un mapa, único y diferente para cada proyecto. Investigación y creación recorren juntas estas cartografías de múltiples hallazgos que convierten las creaciones, tanto las dirigidas a público adulto como a la primera infancia, en experiencias estimulantes y únicas.

PANICMAP PROPONE

Espectáculos:

PanicMap cuenta en la actualidad con dos espectáculos en gira.

• Pequeño Big Blue / Petit Big Blue
  


• Closka

PanicMap-LAB:

Espacio de investigación y desarrollo de PanicMap, en dónde se hace efectivo nuestro compromiso con la experimentación en materia de tecnología aplicada a las artes.

PanicMap - Workshops:

La particularidad del trabajo realizado lleva a PanicMap a compartir sus hallazgos a través de conferencias, master-classes y talleres en colaboración con universidades y otras organizaciones culturales. Estas conferencias y talleres están dirigidas a creadores, dramaturgos, técnicos, investigadores y docentes interesados en la integración de los medios digitales en las artes escénicas.

TRAYECTORIA DE PANICMAP

Los espectáculos de PanicMap han visitado, entre otros espacios:
Tianqiao Performing Arts Center (Beijing), Theater Heerlen (Países Bajos), La Seca - Espai Brossa de Barcelona, Sala Cuarta Pared de Madrid, Teatre Micalet de Valencia,  Escalante Centre Teatral de Valencia, Espacio Inestable de Valencia, Las Naves de Valencia, Teatro Rambleta de Valencia, Sala Ultramar de Valencia, Sala Matilde Salvador de Valencia, Teatro Principal de Burgos, Teatro Circo de Murcia, Teatro Circo de Albacete, Teatro del Mercado de Zaragoza, Centro CICUS de Sevilla, Sala Central Lechera de Cádiz, Laboral Ciudad de Cultura de Gijón, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Palencia, Fórum Evolución de Burgos, Teatre Arniches de Alacant, Sala Bastida de Bilbao, Teatro del Bosque de Móstoles, Gazteszena de Donostia, Teatre Foment de Juneda, Gran Teatre d’Alzira, Teatro Felix Petite de Vitoria, Teatre Calderón de Alcoi, Teatro Cánovas de Málaga, Auditorio Monserrat Caballé de Arganda del Rey, Teatre Goya de L’Olleria, Teatre del Raval de Castelló, Sala Carmen Valero de Silla, Teatre de la Plaça de Silla, Teatre Fancesc Tàrrega de Benicàssim, Teatre l’Agrícola d’Alboraia, Auditorio Ciudad de León, Teatro Jofre de Ferrol, Universitat Autònoma de Barcelona, Centre Cultural de Terrassa, Teatre Auditori de Granollers, Teatro del Mercado de Zaragoza, Teatre Auditori de Sant Cugat, Laboral Ciudad de Cultura de Gijón, Auditori d’Alcúdia, Casa de Cultura de Sagunt, Pazo da Cultura de Carballo, Atrium de Viladecans, Kursaal de Manresa, Teatro Calderón de Salamanca, L’Atlàntida - Centre d’Arts Escèniques de Vic, Teatro Chapí de Villena, CCH Cardenal Gonzaga de La Cabrera, Teatro Auditorio de Dènia, Casa de Cultura de Lliçà de Vall, Centre Cultural d’Almussafes, Casa de Cultura de Picassent, CC El Molí de Benetússer, CC Bernat i Baldoví de Sueca, Social Antzokia de Basauri, Teatre Auditori de Vila-Real,Centre Cultural Carme Belloch de Mislata, Teatre Municipal d'Aielo de Malferit, Teatro Municipal Nuevo Calderón de Montijo, Centro Cultural Vicente Serrano de Cabeza del Buey, Auditori Cas Serres de Ibiza, Centro Cultural Pérez de La Riva de Las Rozas

También festivales como:
Cultura Nova (Países Bajos), Fira Tàrrega, Dansa València, MADFeria de Madrid, Danza Xixón, Cadiz en Danza, Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, Festival Escena Abierta de Burgos, Mostra de Teatre d’Alcoi, FETEN, FIET, Mostra d’Igualada, entre otros. 

Y han obtenido los siguientes premios y menciones:

HARKET [PROTOCOLO]

• Premio BBVA de Teatro 2014 al Mejor Espectáculo


• Premio BBVA de Teatro a la Mejor Actriz (Cristina Fernández)


• Candidatura de Juan Pablo Mendiola en los Premios MAX como Mejor Autor Revelación.


• Premio al Mejor Texto 2013 en el Festival TOC de El Puig.


• Espectáculo Recomendado por la Comisión de Teatro y Circo de la Red Nacional de Teatros y Auditorios.

DYSTOPIA

• Finalista como Mejor Interpretación Femenina en los Premis de la AAPV 2017

PEQUEÑO BIG BLUE

• Espectáculo Recomendado por la Comisión de Danza de la Red Nacional de Teatros y Auditorios.
  


• Espectáculo Recomendado por la Red Nacional de Teatros y Auditorios.


• Espectáculo Recomendado por SAREA. (Red teatral Vasca)


• Finalista como Mejor Espectáculo para Niños y Niñas en los Premis de les Arts Escèniques del Institut Valencià de Cultura.

CLOSKA

• Candidaturas en los Premios MAX como Mejor Espectaculo para público familiar, Mejor Direccion, Mejor Iluminación, Mejor Escenografía / Video-escena.

JUAN PABLO MENDIOLA

Creador escénico. Investigador, autor y director teatral.

Juan Pablo Mendiola tiene una larga trayectoria en la creación de propuestas escénicas entre las que destacan sus creaciones para las compañías PanicMap (Harket [protocolo], Dystopia y Petit Big Blue), Maduixa Teatre (Ras!, Consonant y Dot), L’Horta Teatre (Lluna, La Bella Durmiente, Los Calcetines Perdidos), Institut Valencià de Cultura (Alexandria), L’Auditori de Barcelona (Händel & Friends) y Gran Teatre del Liceu (La Barcarola). Algunos de estos trabajos han girado extensamente realizando representaciones en 15 países de Europa, América y Asia.

Su interés por las artes digitales y su aplicación dentro de las artes escénicas le lleva a investigar sobre su uso en el hecho escénico como elemento narrativo-discursivo, más allá de su uso plástico. Con sus creaciones se ha hecho un hueco entre los creadores escénicos dentro del panorama actual de la escena contemporánea. Imparte diversos talleres y seminarios en diferentes universidades y eventos de la geografía ibérica entorno a la creación de nuevas dramaturgias relacionadas con el uso de la tecnología.

Las creaciones de Juan Pablo Mendiola para otras compañías han obtenido los siguientes premios y menciones

LA BARCAROLA. Creado y dirigido para Gran Teatre del Liceu de Barcelona

• 
  

  Finalista PREMIO JUNCEDA a Espais Específics de l’Associació Professional d’il·lustradors de Catalunya. 2022

  
  

HÄNDEL & FRIENDS. Creado y dirigido para L’Auditori de Barcelona

• 
  

  PREMIO JUNCEDA a Mejor Animación de l’Associació Professional d’il·lustradors de Catalunya. 2017

  
  

DOT. Creado y dirigido para Maduixa Teatre

• PREMIO MAX Mejor Espectáculo Infantil o Familiar. 2015


• Premio FETEN al Mejor Espectáculo. 2014


• Nominación Premi Butaca Mejor Espectáculo Familiar. 2014

CONSONANT. Creado y dirigido para Maduixa Teatre

• Premio FETEN Especial del Jurado a la Calidad en el Uso de las Nuevas Tecnologías Aplicadas a las Artes Escénicas. Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas. 2012

RAS!  Creado y dirigido para Maduixa Teatre

• Premios de las Artes Escénicas de Teatres de la Generalitat Valenciana a Mejor iluminación y Mejor Espectáculo Infantil. (Nominado además como Mejor Texto y Mejor Dirección de Escena). 2011


• Premio FETEN Especial del Jurado a las Nuevas Propuestas Escénicas. Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas. 2010


• Premios Abril de las Artes Escénicas a Vestuario, Coreografía, Espacio Escénico, Empresa Productora y Espectáculo para niñas y niños. (Nominaciones además como Mejor Adaptación, Iluminación y Dirección de Escena) 2010

ELS CALCETINS PERDUTS. Creado y dirigido para L’Horta Teatre

• Premio Abril de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo para Niñas y Niños. 2007

LA BELLA DORMENT. Dirigido para L’Horta Teatre

• Nominación al Premio de las Artes Escénicas de Teatres de La Generalitat Valenciana al Mejor Espectáculo Infantil. 2006

En 2019 recibe el Premio Escena Digital otorgado por el foro internacional Digital Jove.

• 2023 Tesis doctoral. "Distopías en la escena española actual”. Ziqi Jiang. Universidad Carlos II de Madrid.


• 2023 Asignatura Optativa en Master Universitario en Lengua y Literatura Españolas Actuales "Utopi?as y distopi?as en la literatura espan?ola actual. Fronteras y migraciones”. Guadalupe Soria Tomás. Universidad Carlos III de Madrid. 


• 2015 Trabajo Final de Máster. “Voices, la voz emocional". Juan Pablo Sánchez Ricart. Universitat Politècnica de Valencia.


• 2014 Paper. "Anglo-American thought's domination in the new media plays. Analysis of the Skype Duet, Harket [Protocolo] and 9 días de Guerra en Facebook”. Claudia Marín Inclan. Universidad Veracruzana y UNAM. Presentado en la Université Paris - Sorbonne.


• 2014 Paper. "Dot. Animation in theatre for children". Beatriz Herraiz Zornoza. Universitat Politècnica de València.


• 2013 Paper. "Harket Protocolo, un proyecto de video mapping escenográfico". Adolfo Muñoz García y Beatriz Herráiz Zornoza. Universitat Politècnica de València.


• 2011 Trabajo Final de Máster. “Consonant: Técnicas de Postproducción digital aplicadas al Teatro.” Héctor Ferrández Motos. Universitat Politècnica de València. 


• 2011 Paper. "Illustration and animation in theatre for children". Beatriz Herraiz Zornoza. Universitat Politècnica de València.