Ruth Garreta

uth Garreta se diploma en la Escuela de Teatro de Getxo (año 2002), y recibe la beca extraordinaria de la Fundación Marcelino Botín para estudiar en la escuela internacional de Teatro de Philippe Gaulier (París, Francia)2005/2007.

Se forma como compañía en el año 2016 con el objetivo de ofrecer al espectador una experiencia única creando un público fiel y generando un impacto en el tejido cultural dentro y fuera de  su  comunidad autónoma contribuyendo a la difusión de las artes escénicas. Ha generado historias capaces de emocionar al público a través de la tragicomedia, creando espectáculos adaptables a espacios no convencionales, lo que nos ha permitido implantar nuestros espectáculos en el medio rural, democratizando el acceso a las artes escénicas en lugares que de otro modo podrían quedar fuera del circuito teatral tradicional. Como se puede observar en el recorrido de la compañía, ha participado en los Festivales rurales El Gallinero, (Navarra),Encinart (La Rioja), Atauri (Maeztu), Festival Internacional de Teatro Lazarillo (Manzanares,Ciudad Real) que reivindican la necesidad de descentralizar la cultura para que sea accesible a toda la población . 

a compañía ha recibido muy buenas críticas por su apuesta rigurosa de la comedia/tragicomedia. Ha sido programada dentro del ciclo Camino Escena Norte, llevándose la distinción de Espectáculo Recomendado 2024 por el espectáculo “La casa de los Dedos” recorriendo las comunidades autónomas de Asturias, País Vasco y Galicia. Ha participado dentro de los Veranos De la Villa, en el teatro Español, Matadero ( Madrid).

Es ganadora de los premios Kontadores Gazte Zentroa con la obra ¿ Playa o Monte? y el Premio Mejor Reír y Mejor Espectáculo con la obra de “Oumuamua 2.0” Y es candidata a los Premios Max con el espectáculo “Rockpunzel” estrenado este 2025.

Ruth Garreta apuesta por una creación interdisciplinar que aúna las técnicas de teatro textual, clown y comedia física. Como compañía colabora con dramaturgos contemporáneos ( Miren Sanz, Javier Liñera ,Carolina África, Pilar Zapata Bosch), equipos creativos referentes en el panorama nacional (Ikerne Giménez, Lua Quiroga, Javier Ariza, y en el internacional (Aitor Basauri, Sergio Maggiolo )

De este modo da cabida a espectáculos contemporáneos, y multidisciplinares. Bajo sus influencias se hallan; el lenguaje bufón, el clown y el teatro gestual, para crear desde el juego escénico. Sus espectáculos han sido muy bien recibidos por la crítica valorando el trabajo interpretativo, la calidad escénica, y la innovación. Recibiendo menciones especiales en revistas especializadas de teatro ,Vista Teatral.

Es importante en la dramaturgia de todas las obras es la perspectiva de género. Consiguiendo asíque las protagonistas de nuestras obras vivan de forma independiente y participen plenamente de todos los aspectos de la vida en igualdad de condiciones . La mujer se convierte en el epicentro de la historia, otorgándole el reconocimiento que se merece.

Desde su creación la compañía ha producido los espectáculos; 

“El espejo cónico” escrita por José Carlos Carmona. Ambientada en la Guerra Civil Norteamericana, a mediados del siglo XIX., es la historia de una familia de mujeres que recuerda a «Mujercitas» de Louise May Alcott. Escrita por José Carlos Carmona, y dirigida por Ruth Garreta, la pieza representa la realidad que se vive en el teatro: dos historias paralelas en un mismo espectáculo. Por un lado los sueños de estas mujeres en medio de un conflicto bélico y por el otro, los pormenores de las actrices que los interpretan. Una historia llena de matices tragicómicos y de pasiones por las que merece la pena reír.

¿Playa o Monte?

Nunca sabes dónde puedes acabar. Como en las vacaciones, que no sabes dónde marchar, si a la montaña o a la playa. Y como no sabes dónde vas a ir, coges ropa de abrigo y pantalones cortos, zapato cerrado y chancletas. Total que la maleta está a punto de reventar. A puntito a puntito. Eso es lo que le pasa a estos personajes, que no saben dónde van a acabar. Participa en el Ciclo Santander Escénica, Ciclo Fronterizo, Kontadores Gazte Zentroa ( ganando el Premio a Mejor espectáculo), Mujeres que Cuentan, Territorio ( Cantabria) Filmoteca de Cantabria, Residencia en el teatro de Lekeitio ( País Vasco).

“Oumuamua 2.O” escrita por Miren Sanz Fina y dirigida por Javier Ariza.

El viaje de Lucrecia es la peripecia de una antiheroína, azafata de vuelo, que será la encargada de tripular la primera expedición low-cost al satélite «Oumuamua» para depositar en él una cápsula del tiempo. La misión de nuestra protagonista hará que nos adentremos en el mundo cómico de este personaje, que reivindicará la relevancia de la mujer en el espacio, y hará justicia con la memoria de su abuela, Valentina Tereshkova. «Oumuamua 2.0» es un espectáculo ecléctico e interdisciplinar que combina diferentes técnicas: stand up, clown, teatro gestual, impro y cabaret.

El espectáculo que ha sido seleccionado para participar en el Festival Internacional de la Juventud en Qena, dentro de la categoría de concurso,  en Abril del año 2026 y en el Festival de Clowns de Montreal ( Canadá) La obra se ha internacionalizado para poder exportarla . Ha participado en los Festivales del Gallinero ( Navarra) , Atauri Art (Maeztu) ,Santander Escénica, Mujeres que Cuentan (Oruña de Piélagos), Fusionarte (Medio Cudeyo), el ciclo Parrala’s Nuit( Burgos), Cultura Escena (ciclo que recorre los escenarios de Cantabria), Territorio ( Cantabria), Escena ( Cantabria), FITC Festival Internacional de teatro contemporáneo Lazarillo de Tormes ( Ciudad Real) Festival el Enciso , en la Rioja. Alzándose con el Premio a Mejor Espectáculo. Ciclo Mejor Reír (Santander) Premio a Mejor Espectáculo. Sala Azarte ( Madrid) , Sala Negra ( Logroño), Teatro Casyc (Santander), Festival de Teatro de Valdivielso (Las Merindades, Castilla y León), 6º Festival Internacional de PayasasSalamanca)Festival Rincones y Recovecos (Navarra, Pamplona).

“La Casa de los Dedos“ dirigida por Aitor Basauri.

Una historia de dificultad, rendición y esperanza. La barraca de feria “La Casa de los dedos” viaja de manera itinerante por todos los pueblos medianos y pequeños de la geografía española. Allí donde llegan traen y muestran el mundo sorprendente y extraordinario de lo oculto, del más allá, de las criaturas fantasmagóricas e inexplicables que viven entre nosotros pero pertenecen al mundo de los muertos.Goddard, Pon Pon y Katia hacen una suerte de familia disfuncional que sobrevive gracias a la necesidad que tienen los unos de los otros. La tensión y los deseos no satisfechos generan problemas insalvables que hacen que se cometa un asesinato.Creyéndose libres de la presencia maligna, descubren que el alma del muerto ha vuelto a la barraca para resolver cuentas pendientes. Al final los tres aprenderán a convivir en armonía a través de un pacto con el mundo de las ánimas.Ha desarrollado su creación a través de las residencias artísticas en la Nave del Duende ( Cáceres), el Frac ( Fuenlabrada) , Café de las Artes Teatro ( Santander) Se ha exhibido en Aranda de Duero, el Festival de la Cuerda Floja (Palacio de Festivales de Cantabria )en el Centro Cultural Caja de Burgos, en los Veranos De la Villa ( Matadero, Madrid) en el ciclo Escena ( Cantabria), Teatro Casyc (Santander) Espectáculo Recomendado por Camino Escena y Norte y seleccionado para el itinerario Constelaciones dentro del el Ciclo Camino Escena Norte  ( Asturias, Galicia y País Vasco).

“Rockpunzel” en castellano, dirigida por Ruth Garreta.

Es el primer espectáculo musical para público familiar de la compañía.

Rockpunzel cuenta la historia de una joven atrapada en una torre por el maleficio de la bruja Griselda, que se ha visto desprovista de sus manzanas del amor. Pero, Rockpunzel lo único que quiere es conocer el mundo junto a su amiga la cigüeña, e ir a un concierto de rock. Entretanto, un príncipe más bien cobarde, será víctima de los hechizos de la bruja enamorada. ¿Conseguirá Rockpunzel salir indemne de tanto lío? ¿Triunfará el rock sobre el mal?

Ha sido estrenada en el año 2025 en el Teatro Casyc ( Santander), ha obtenido las Residencias Artísticas de la Fábrica de Creación y la Sala Bretón. Ha sido programado en el ciclo Santander Escénica, Cultura a Escena, en el teatro Alkázar de Plasencia, y en el Teatro María Luisa de Mérida.

La compañía es miembro de la Acepae ( Asociación Cántabra de empresas productoras de Artes Escénicas) y ha participado en las últimas 6 ediciones de Teatro Exprés, creando obras de micro teatro para público adulto.