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Programa Doble: The Show Must Go On? y El Contexto, el Sujeto y lo Demás...

Comision de Ballet, Danza y Artes del Movimiento de La Red
Danza
  • Subgénero: Danza moderna y contemporánea
  • Fecha de Estreno: 01 marzo 2008

  • Compañía/Artista: Centro Coreográfico de La Gomera
  • Email: martinpadron@telefonica.net
  • Teléfono: 922870090
  • Datos técnicos

  • Coreografía: Martín Padrón y Gregory Auger
  • Dirección: Martín Padrón y Gregory Auger
  • Intérpretes: Martín Padrón y Gregory Auger
  • Vestuario: Martín Padrón y Gregorye Auger
  • Música: Vivladi
  • Duración: 50 minutos
  • Argumento

    The show must go on?
    La razón que fundamenta esta acción es mi deseo de toma de conciencia, en grupo, sobre el caos de valores éticos universales en el que estamos inmersos conscientes o inconcientementes.

    ¿Qué espero yo del público?

    ¿Qué espera el público de mí?

    Una reflexión sobre lo que espera de un show el espectador y la razón por la cual el intérprete se expone.

    ¿Por qué invita uno?

    ¿Por qué acepta la invitación el otro?

    ¿Por qué se muestra uno?

    ¿Por qué viene el otro?

    ¿Qué esperan ambos que suceda?

    ¿Hasta qué punto este encuentro puede repercutir positivamente en el avance, en el devenir sostenible de la humanidad?

    El contexto, el sujeto y lo demás…
    Música: Vivaldi

    “El cuerpo humano no es más que apariencia y esconde nuestra realidad. La realidad del alma”
    Víctor Hugo.

    ¿Dónde está el alma?
    ¿El alma está en el cerebro?
    Pensamiento consciente y decisiones inconscientes
    Construir la realidad
    Cosas que nunca deberíamos aprender
    Lavar el cerebro
    Educación emocional
    Placeres y desgracias de la imaginación
    Inteligencia creativa
    ¿Qué nos hace felices?
    El contexto, el sujeto y lo demás…
    Compartir, convivir, tolerar, apreciar, amar, escuchar, dar, recibir, pensar.

    El Nisis Dominus de Vivaldi es para la obra como la piel para nuestro cuerpo. Expresión vigorosa de la voz, su sentido dramático, descriptivo, homogeneidad y colores calientes que nos inspira…
    La voz captura el espíritu de beatitud, expresa un lirismo delicioso y emociones complejas.
    La cercanía del espectador y su relación con la obra deja surgir una fuerza, una energía, una luz que mueve hasta el último rincón de nuestro cuerpo.
    Es una reflexión sobre nosotros, una reflexión sobre nuestro propósito, sobre nuestro amor, sobre nuestras cicatrices, sobre nuestro pasado, presente y futuro…

    Vídeo

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