ESPECTÁCULOS
Sklenka Melta
- Subgénero:
- Multidisciplinar
- Duración:
- 01:05
- Fecha de Estreno:
- 15 mayo 2025
- Compañía/Artista:
- Vivian Friedrich
- Distribuidor/a:
- Magrana Escena
INFORMACIÓN DE CONTACTO
- Compañía/Artista:
- Vivian Friedrich
- produ@vivianfriedrich.info
- 693592023
- Distribuidor/a:
- Magrana Escena
- escena@magrana.com
- xavier@magrana.com
- 660949988
- Autoría:
- Autoría: DiffractionArt / Vivian Friedrich
- Dirección:
- Vivian Friedrich
- Mirada Externa:
- Elena Zanzu, Sara Serrano
- Intérpretes:
- Clara Cortés, Vivian Friedrich, Agustí Margarit Solé, Jorge Castro
- Traducción:
- sin texto
- Adaptación:
- Vivian Friedrich, Clara Cortés, Sonia Prado, Agus Margarit Solé, Jorge Castro
- Escenografía:
- Creación objetos en vidrío: Vivian Friedrich, Ula Goldasz, Ferran Collado, Ondrej Novotny – Novotny Glass
- Vestuario:
- Ula Goldasz, Vivian Friedrich
- Música:
- Maider Lasa Santamaria, Carlos Parra
- Iluminación:
- Conchita Pons
- Sonido:
- Marcos Zappia
- Formato:
- Mediano
[sklenka – vidrio, melta – fundir]
Sklenka Melta es una composición de movimientos circenses creada para cuatro intérpretes en medio de un paisaje de objetos de vidrio.
Un quinteto entre cuatro cuerpos humanos y una materia.
Una composición sobre el equilibrio entre la rendición a la gravedad y la suspensión, entre soltar o empujar. Control y perfección.
Una pieza que nace de la práctica del movimiento y el soplado de vidrio.
Un viaje en el que la temperatura, la precisión y la resistencia crean poesía visual. Una invención del neofaquirismo en la que el cuerpo humano, el vidrio y el movimiento se fusionan en una danza hipnótica entre la fuerza y la fragilidad.
Sklenka Melta es una coproducción con Mercat de les Flors que se estrenó en la Fira Trapezi Reus en mayo de 2025 y en el Festival Grec de Barcelona.
Acciones de mediación
TALLER DE DRAMATURGIA Y LENGUAJE DE CIRCO – DE LO FÍSICO AL IMAGINARIO
Partimos de la idea de que la realidad es una percepción subjetiva. Lo físico es real y evoca un efecto en nosotros como performer y como espectador. En este taller no buscamos la teatralidad, sino la fisicalidad a partir de la cual reflexionamos sobre distintas formas de composición y escrituras. Tratamos la pieza circense como una composición de superposiciones buscando la coherencia en sus elementos, sus contrastes y ritmos. Exploramos la simulación como posible realidad para entrar en juego con sus códigos. Durante el taller se crea una dinámica de vaivén y retroalimentación entre el trabajo de mesa y el trabajo físico, entre análisis y práctica.