REGISTRO

ESPECTÁCULOS

Música

Un Sátiro Cascabel

Estilo:
Otras
Artista/Grupo:
CIA La Sátira
Nº músicos:
Director y Artista: Joel Martí Melero. Artista de circo y director. Formado en la escuela de clowns Le Samovar (Paris) y en Centre des Arts du CIrque Le Lido (Toulouse) . Sus direcciones más destacadas son la pieza de Crazy, solo de acrobacias en el alambre y Random, con la que ha ganado premios como De Mar a Mar y Circus Next (Jaunes Talents de Cirque Europe). Durante 12 años de carrera artística profesional ha trabajado con directores como Leandro Mendoza, Albin Warette, Florent Bergal o Ana Donoso. Paula Asvin López . Artista formada en teatro musical en el SLP College de Leeds, U.K y en Memory Escola de Dansa, Teatre y Musical de Barcelona. Posteriormente escubre el circo y se forma en la Escuela de Circo Rogelio Rivel y en distintos cursos de dramaturgia e improvisación, entre otros con Claudio Stellato o Pau Portabella. Especialiazda en trapecio doble y mástil chino. Lleva 18 años trabajando en el circo contemporáneo, entre ellos destacan Las compañías Violeta, La Fem Fatal, o el Circ d’Hivern del Ateneo Popular de 9 Barris Soterrani Còsmic. Pol Mejias Casademunt. Artista especializado en escalera de equilibrios, el trapecio a dúo y el clown. Formado en la Scuola de Circo Vertigo y en la Escuela de Circo de Bruselas. Desde 2013 ejerce omo profesional en el sector de las artes escénicas. Ha trabajado en varias compañías de circo, entre ellas Cirk'Crash, con la que ha sido premiado a mejor espectáculo de clown con "Briks". Actualmente trabaja en la compañía UTA circ, con los espectáculos "No Matalàs" y “DA”. Arianna Martí. Artista y formadora de circo. Con más de 10 años de trayectoria como aerialista, ha combinado siempre los escenarios con el espacio formativo. Destaca su dúo en telas acrobáticas “Aprés” y su solo en trapecio o cuerda “¿Qué será de nosotros?” con el que ha trabajado principalmente en Andalucía. Ha sido emprendedora de proyectos de circo socioeducativo como Massa gent Sense Masses, Enlaire y Circo Giro. Odilo fernandez: Malabarista formado en la Escuela de Circo Rogelio Rivel.
Nº Espectadores aprox.:
350
Formato:
Mediano

¡Bienvenidos a un viaje atemporal! Una troupe de cinco juglares, que lleva viajando y actuando desde el siglo XI, se presenta ante el público del siglo XXI. Nos reciben en su carpa de circo, transportándonos al universo de su troupe. Utilizando el circo como medio de expresión, el espectáculo trata de las experiencias y la lucha de esta troupe de juglares por defender las artes escénicas a lo largo de la historia.
La gracia y la picaresca de los juglares se entremezclan con la perspectiva única de estos personajes, que han vivido en tantos siglos distintos. En las diversas escenas, nos mostrarán, su recorrido histórico, cómo vivieron en épocas donde las artes escénicas enfrentaron restricciones, como traspasaron los límites de la libertad de expresión, cómo enfrentaron el encarcelamiento, y cómo celebraron el renacimiento del circo. Nos narrarán
sus contribuciones a la evolución de la cultura circense y su papel en la promoción de la libertad creativa, desafíando estigmas y estereotipos, mostrando su faceta más humana y emotiva.
Es un espectáculo dinámico con acrobacias, equilibrios en el alambre, cuerda, escalera de equilibrios, mástil, portes acrobáticos, trapecio dúo, malabares y lanzamiento de cuchillos. El circo complementa y aporta intensidad y emoción a la trama, innovando tanto en técnica como en lenguaje artístico.
La trama culmina con un final introspectivo, que invita al espectador a reflexionar sobre el signifcado del circo en nuestra sociedad. Este cierre está en armonía con el estado actual del circo contemporáneo, que se erige como una de las formas de circo más sugerentes y transformadoras.
Esta propuesta fusiona teatro y circo con un mensaje esperanzador, invitándonos a reexionar sobre el pasado y a mantener una actitud crítica frente a la vida. Profundiza en las relaciones humanas y las artes escénicas, subrayando la importancia de transmitir, compartir y valorar el arte con seriedad y dedicación, sin perder la magia y el ingenio que los caracteriza. Un espectáculo que promete no solo entretener, sino también hacer
reexionar y valorar lo esencial de nuestra existencia.