ESPECTÁCULOS
Discursos polifónicos
- Subgénero:
- Nuevas vanguardias
- Duración:
- 00:50
- Fecha de Estreno:
- 06 junio 2025
- Compañía/Artista:
- Cia NataliaJiménezGallardo
INFORMACIÓN DE CONTACTO
- Coreografía:
- Natalia Jiménez Gallardo y Ernesto Rosa. Investigación Federica Fratagnoli Imagen-registro Maria Etxaide
- Dirección:
- Natalia Jiménez Gallardo
- Intérpretes:
- Natalia Jiménez Gallardo y Ernesto Rosa
- Vestuario:
- el colectivo /ultimo mono ediciones
- Música:
- Ernesto Rosa (en colaboración con Natalia Jiménez)
- Iluminación:
- Carlos Lopez Camp
- Sonido:
- Ernesto Rosa
- Formato:
- Pequeño
Discursos Polifónicos se abre como un espacio de escucha, donde el formato de entrevista se convierte en el dispositivo escénico para preguntarnos —y preguntarse por la complicidad. Propone situar a performers y espectadores como sujetos de escucha, desde la percepción de sus propios cuerpos al compartir tiempo y espacio juntes.
El artista sonoro Ernesto Rosa y la bailarina y coreógrafa Natalia Jiménez se apoyan en un archivo vivo: Audiografías de un instante, una constelación de voces recogidas a lo largo de los años, donde resuenan relatos de complicidad que suceden durante el acto escénico.
Discursos Polifónicos es también una tentativa de reescribir los cuerpos, con los matices del silencio, la potencia de los motores internos y todas las memorias que estos llevan consigo.
Maria Etxaide
Acciones de mediación
Se propone un laboratorio de mediación de dos o tres horas que se desarrollará, idealmente, en la ciudad que acoge la representación. El laboratorio invita a las personas participantes a experimentar algunas de las prácticas de escucha, atención y micromovimiento que articulan Discursos polifónicos, facilitando una aproximación vivencial a los lenguajes de la pieza y favoreciendo una recepción más activa y consciente de la experiencia escénica.
Como parte del proceso, se realizará una recogida de relatos, voces y testimonios de personas del territorio en torno a las preguntas que atraviesan la obra. Estos materiales sonoros pasarán a formar parte de una instalación efímera situada en los alrededores del teatro, de modo que el contexto local dialogue con la propuesta artística y amplíe la experiencia de quienes asisten a la representación.
La propuesta entiende la mediación como un espacio de creación compartida en el que el público no ocupa únicamente el lugar de receptor, sino que participa activamente en la construcción de sentido. Las prácticas de escucha y micromovimiento buscan favorecer un acercamiento sensible a la obra, fortaleciendo la agencia de las espectadoras y los espectadores para habitar la experiencia escénica desde una posición activa, desplegar su propia capacidad de interpretación y reconocer su discurso en diálogo con la polifonía que propone la pieza.
De este modo, la mediación genera un espacio de encuentro donde las voces de la comunidad y las de Discursos polifónicos se entrelazan, reforzando el vínculo entre creación contemporánea, ciudadanía y territorio.