MÈTODE ROSA

Autoría:

Creación de Pere Faura a partir de un trabajo de apropiación, traducción y reinterpretación de canciones icónicas de la cultura popular y queer.

Dirección:

Pere Faura dirige un dispositivo escénico que combina música en directo, coreografía y relato documental, articulando una estructura invertida (empieza por el final) que cuestiona los formatos tradicionales. "Mètode Rosa" es un espectáculo invertido sobre invertidos, un concierto documental donde se canta, se baila y se reflexiona en torno a algunas de las canciones más emblemáticas del colectivo LGTBI de las últimas décadas, todas ellas cantadas en catalán y presentadas de manera invertida: Se empieza con una pequeña fiesta de estreno donde el público canta y baila, después tiene lugar la charla post-función del espectáculo, luego el bis, después el último tema, el penúltimo, etc., hasta llegar a la primera canción, de manera que el propio concierto no solo está formado por canciones que hablan de vivir y amar en la diversidad, sino que incluso su propia dramaturgia convierte el acto en un concierto queer, al expresarse de forma distinta a la manera tradicional y normativa de realizar un concierto.

Intérpretes:

Pere Faura (coreografo y performer) y Niels Bekius (pianista y compositor) interpretan en directo versiones de canciones emblemáticas de la historia del movimiento LGTBIQ+.

Traducción:

Todas las canciones han sido traducidas e interpretadas en catalán, generando un desplazamiento cult

Adaptación:

El espectáculo mezcla la interpretación en directo y en lengua catalana de electro-versiones de Raphael, Alaska, Miguel Bosé, Lluís Llach, Gloria Gaynor, Queen, Tracy Chapman o Edith Piaf con la proyección de pequeños vídeos documentales sobre la importancia de esas canciones o de sus autores a lo largo de la historia reciente de la música pop queer, y culmina con tres versiones personales de canciones populares catalanas, cuya letra ha sido modificada para poder explicar las luchas y derrotas en la propia historia queer del creador.

Dramaturgia:

La dramaturgia se construye como un recorrido invertido entre concierto, conferencia performativa y celebración colectiva, donde cada canción activa un relato sobre identidad, memoria y representación. La intención del espectáculo es rescatar una memoria íntima vinculada a canciones que acompañaron el proceso de crecimiento y descubrimiento personal, en un contexto en el que no existían referentes queer en catalán. Traducirlas se convierte en un gesto necesario para reescribir esa memoria en la propia lengua y generar nuevos imaginarios donde antes no los había.

Escenografía:

Diseño de espacio de Jaume Grau, concebido como un dispositivo escénico flexible entre concierto, pista de baile y espacio performativo.

Vestuario:

Diseño de vestuario de Ibai Luke, con una estética que dialoga con los imaginarios pop, kitsch y queer. Cada canción presenta un look específico.

Música:

Composición e interpretación musical de Niels Bekius y Pere Faura, a partir de electro-versiones (en lengua catalana) y relecturas de canciones icónicas del pop español y catalán.

Iluminación:

Diseño de iluminación de Arnau Sala, que genera una atmósfera entre el concierto pop y el espacio ín

Sonido:

Diseño sonoro y técnico de sonido de Adrià Juan, orientado a potenciar la dimensión musical en direc

Formato:

Pequeño

"Mètode Rosa" es un espectáculo invertido sobre invertidos, un concierto documental donde se canta, se baila y se reflexiona en torno a algunas de las canciones más emblemáticas del colectivo LGTBI de las últimas décadas, todas ellas cantadas en catalán y presentadas, como indica el subtítulo, de manera invertida. De este modo, se empieza con una pequeña fiesta de estreno donde se canta y se baila, después tiene lugar la charla post-función del espectáculo, luego el bis, después el último tema, el penúltimo, etc., hasta llegar al primer tema, de manera que el propio concierto no solo está formado por canciones que hablan de vivir y amar en la diversidad, sino que incluso su propia dramaturgia convierte el acto en un concierto queer, al expresarse de forma distinta a la manera tradicional y normativa de realizar un concierto.

El espectáculo mezcla la interpretación en directo de electro-versiones de Raphael, Alaska, Miguel Bosé, Lluís Llach, Gloria Gaynor, Queen, Tracy Chapman o Edith Piaf con la proyección de pequeños vídeos documentales sobre la importancia de esas canciones o de sus autores a lo largo de la historia reciente de la música pop queer, y culmina con tres versiones personales de canciones populares catalanas, cuya letra ha sido modificada para poder explicar las luchas y derrotas en la propia historia queer del creador.

El núcleo conceptual de la pieza parte de una decisión sencilla pero cargada de sentido: todas las canciones se interpretan en catalán. Este desplazamiento no responde a una necesidad de comprensión, sino a una voluntad poética y política. Durante décadas, muchas de estas canciones permitieron explorar y expresar la identidad queer, pero no en la lengua propia, que carecía de un imaginario pop que hiciera habitable ese deseo. Traducirlas implica, por tanto, traducir también una experiencia que no pudo vivirse plenamente en catalán, reescribiendo el pasado desde una nueva posibilidad emocional.

Este gesto tiene una dimensión íntima y política a la vez: la lengua no es solo un medio de comunicación, sino un espacio donde se construyen la identidad y la memoria afectiva. Cantar estas canciones en catalán permite reconstruir la propia biografía emocional y generar referentes que antes no existían. Más que resolver una carencia práctica, el espectáculo propone una reparación simbólica: no cambia el pasado, pero sí la manera de recordarlo y de reconocerse en él, afirmando que solo cuando una experiencia encuentra su propia lengua puede ser plenamente habitada.