Este especta?culo es un viaje fi?sico, emocional y simbo?lico que atraviesa las etapas que han marcado la experiencia histo?rica y personal de muchas mujeres: invisibilizacio?n, presio?n, ruptura, lucha, sororidad y empoderamiento.
La pieza no se limita a ser observada: el pu?blico forma parte activa del paisaje sonoro y energe?tico de la obra. Mediante indicaciones sutiles, respiraciones compartidas, pulsos ri?tmicos y sonidos guiados, las personas asistentes participan en la construccio?n del ambiente emocional de cada escena. La participacio?n es progresiva, voluntaria y respetuosa con cada espectador. Asi?, la audiencia deja de ser espectadora para convertirse en presencia viva que sostiene y transforma la accio?n esce?nica.
El Lollipop —elemento vertical y circular— simboliza simulta?neamente li?mite y posibilidad, estructura y vuelo, rai?z y expansio?n. El cuerpo dialoga con e?l como si fuese memoria, obsta?culo, aliado y testigo.
Ma?s que una coreografi?a, la propuesta es una experiencia colectiva donde escena y pu?blico se afectan mutuamente, generando un ritual contempora?neo de conciencia, escucha y transformacio?n compartida.
OBJETIVOS ARTI?STICOS Y EXPERIENCIALES
Traducir procesos sociales en lenguaje corporal simbo?lico.
Explorar el cuerpo como territorio poli?tico, poe?tico y ritual.
Transformar al pu?blico en participante activo de la obra.
Romper la barrera escenario-audiencia generando experiencia inmersiva. Crear una vivencia emocional ma?s que una simple representacio?n.
OBJETIVOS PEDAGO?DICOS Y SOCIALES
Sensibilizar sobre igualdad de ge?nero desde la experiencia directa. Desarrollar escucha colectiva y conciencia grupal.
Mostrar el arte como herramienta de reflexio?n social viva.
Invitar a sentir antes de opinar, experimentar antes de juzgar.
SOBRE LA ARTISTA
Soy artista esce?nica multidisciplinar especializada en danza, artes ae?reas y performance contempora?nea e visual. Mi trabajo nace del vi?nculo con la naturaleza, con los ciclos y con la transformacio?n simbo?lica del cuerpo en escena. Investigo el movimiento como lenguaje poe?tico capaz de traducir memoria, emocio?n y conciencia colectiva.
Creo experiencias visuales y sensoriales para festivales, espacios alternativos y contextos culturales donde el arte se vive como encuentro y no solo como representacio?n. He presentado mis piezas en distintos espacios esce?nicos y contextos culturales, explorando formatos que situ?an al pu?blico dentro de la experiencia arti?stica.
Nacida en Nueva Caledonia, isla francesa del Paci?fico, me forme? entre Francia, Malasia, Espan?a y Portugal. Llegue? a Galicia en 2007. Durante diez an?os dirigi? una escuela de danza, etapa que me permitio? priorizar la maternidad y profundizar en la transmisio?n del movimiento desde una pedagogi?a sensible y consciente.