ESPECTÁCULOS
O xermolo do latexo
- Subgénero:
- Multidisciplinar
- Duración:
- 15:10
- Fecha de Estreno:
- 08 marzo 2026
- Compañía/Artista:
- Eawen Lumae
- Distribuidor/a:
- Eawen Lumae
INFORMACIÓN DE CONTACTO
- Compañía/Artista:
- Eawen Lumae
- amelietrotet@gmail.com
- 697408043
- Distribuidor/a:
- Eawen Lumae
- amelietrotet@gmail.com
- 697408043
- Autoría:
- Amélie TROTET
- Dirección:
- Amélie TROTET
- Intérpretes:
- Ame?lie TROTET. Nada na illa francesa de Nova Caledonia no Paci?fico en 1985, creceu na illa da Reunio?n. Integrou a Compan?i?a de danza contempora?nea de Aida Redza Ah-Yoke-Kyoka, e a escola The Penang Royal Academy of ballet, onde interpretou o Vals das Flores no corpo de baile. Decidiu formarse en Montpellier, Francia, na Escola Profesional de Danza de Anne-Marie Porras no 2006, onde acadou unha especialidade de profesorado, danza contempora?nea. Elixiu afincarse nunha aldea de Pontevedra no ano 2007 e dende ento?n, convertiuse nunha galega adoptiva. Daquela, comezou actuar en varias compan?i?as e empresas e segue a facelo na actualidade como bailarina e performer. Comezou formarse ao circo e aos ae?reos (sobre todo aro e lollipole) e foi abrindo posibilidades co lume e zancos
- Traducción:
- A través de la sororidad, traducir procesos sociales en lenguaje corporal simbo?lico, explorar el cu
- Adaptación:
- Amélie TROTET
- Escenografía:
- Amélie TROTET
- Vestuario:
- Amélie TROTET
- Iluminación:
- Pedro San Martin Rodriguez
- Sonido:
- Pedro San Martin Rodriguez
- Formato:
- Pequeño
Este especta?culo es un viaje fi?sico, emocional y simbo?lico que atraviesa las etapas que han marcado la experiencia histo?rica y personal de muchas mujeres: invisibilizacio?n, presio?n, ruptura, lucha, sororidad y empoderamiento.
La pieza no se limita a ser observada: el pu?blico forma parte activa del paisaje sonoro y energe?tico de la obra. Mediante indicaciones sutiles, respiraciones compartidas, pulsos ri?tmicos y sonidos guiados, las personas asistentes participan en la construccio?n del ambiente emocional de cada escena. La participacio?n es progresiva, voluntaria y respetuosa con cada espectador. Asi?, la audiencia deja de ser espectadora para convertirse en presencia viva que sostiene y transforma la accio?n esce?nica.
El Lollipop —elemento vertical y circular— simboliza simulta?neamente li?mite y posibilidad, estructura y vuelo, rai?z y expansio?n. El cuerpo dialoga con e?l como si fuese memoria, obsta?culo, aliado y testigo.
Ma?s que una coreografi?a, la propuesta es una experiencia colectiva donde escena y pu?blico se afectan mutuamente, generando un ritual contempora?neo de conciencia, escucha y transformacio?n compartida.