ESPECTÁCULOS
O xermolo do latexo
- Subgénero:
- Multidisciplinar
- Duración:
- 00:15
- Fecha de Estreno:
- 08 marzo 2026
- Compañía/Artista:
- Eawen Lumae
- Distribuidor/a:
- Eawen Lumae
INFORMACIÓN DE CONTACTO
- Compañía/Artista:
- Eawen Lumae
- amelietrotet@gmail.com
- 697408043
- Distribuidor/a:
- Eawen Lumae
- amelietrotet@gmail.com
- 697408043
- Autoría:
- Amélie TROTET
- Dirección:
- Amélie TROTET
- Intérpretes:
- Amélie TROTET. Nacida en la isla francesa de Nueva Caledonia en el Pacífico en 1985, creció en la isla de la Reunión. Integró la Compañía de danza contemporánea de Aida Redza Ah-Yoke-Kyoka, y la escuela The Penang Royal Academy of ballet. Decidió formarse en Montpellier, Francia, en la Escuela Profesional de Danza de Anne-Marie Porras no 2006, donde consiguió una especialidad de profesorado en danza contemporánea. Eligió afincarse en un pueblo de Pontevedra en el ano 2007 y desde entonces, se convirtió en una gallega adoptiva. Desde entonces, comenzó a actuar en varias compañías y empresas. En la actualidad, lo sigue haciendo como bailarina y performer. Comenzó a formarse en circo y aéreos (sobre todo aro y lollipole) e fue abriendo posibilidades con el fuego y los zancos.
- Traducción:
- El brote del latido: alzar el cuerpo, alzar la voz
- Adaptación:
- Amélie TROTET
- Escenografía:
- Amélie TROTET
- Vestuario:
- Amélie TROTET
- Iluminación:
- Pedro San Martin Rodriguez
- Sonido:
- Pedro San Martin Rodriguez
- Formato:
- Pequeño
Este espectáculo es un viaje físico, emocional y simbólico que atraviesa las etapas que han marcado la experiencia histórica y personal de muchas mujeres: invisibilización, presión, ruptura, lucha, sororidad y empoderamiento.
La pieza no se limita a ser observada: el público forma parte activa del paisaje sonoro y energético de la obra. Mediante indicaciones sutiles, respiraciones compartidas, pulsos rítmicos y sonidos guiados, las personas asistentes participan en la construcción del ambiente emocional de cada escena. La participación es progresiva, voluntaria y respetuosa con cada espectador. Así, la audiencia deja de ser espectadora para convertirse en presencia viva que sostiene y transforma la acción escénica.
El Lollipop —elemento vertical y circular— simboliza simultáneamente límite y posibilidad, estructura y vuelo, raíz y expansión. El cuerpo dialoga con él como si fuese memoria, obstáculo, aliado y testigo.
Más que una coreografía, la propuesta es una experiencia colectiva donde escena y público se afectan mutuamente, generando un ritual contemporáneo de conciencia, escucha y transformación compartida.