RUIDO CLAVEL

Nº músicos:

Pedro Rojas Ogáyar
Co-fundador y co-director artístico del ensemble de experimentación musical Proyecto OCNOS.
Licenciado en guitarra clásica y Máster en Artes del Espectáculo, y ha ofrecido conciertos en Alemania, Francia,
Bélgica, Italia, Estados Unidos, Reino Unido, Portugal y España. Tiene grabaciones en los sellos La Mà de Guido
(Excepciones, 2015), Columna Música (Se oye gritar entre sueños, 2019) e IBS Classical (Rodrigo Guitar Works,
2020), Delirio y Romero (Himno Vertical, 2025) y ha estrenado óperas en Sevilla, Madrid y Roma (Espacio
Turina, Teatro Real, Teatro de la Abadía, Academia de España en Roma).
Trabaja y colabora con artistas como Rocío Márquez, con la que ha co-escrito y publicado Himno Vertical
(Delirio y Romero, 2025) en el que se unen los imaginarios del flamenco y la clásica, siempre
apoyándose en lógicas experimentales, y que ha recibido un premio MIN de la música en el 2026.
Habitual de los proyectos de Pedro G. Romero así como de Niño de Elche.
Trabaja con Paula Comitre, Vanesa Aibar, Raquel Andueza, Xavier Xabata, Abel Paul, Germán Alonso, Rafael R. Villalobos, Cachito Vallés, DEBAGA, Álex Peña, Fran Torres, David Montero, María Cabeza de Vaca, MOPA y
RobertoMartínez.
Ha trabajado sobre el repertorio compuesto para voz y guitarra con las sopranos Raquel Andueza y Rocío de
Frutos. Tiene un proyecto personal basado en lógicas rockeras libérrimas y experimentales bajo el pseudónimo
Pedro de la Mugre. En 2021 fundó la compañía Teatro Anatómico, junto a la directora escénica
Ana Sánchez Acevedo, estrenando su primer espectáculo de danza contemporánea (SAN VITO, 2022) en el
Teatro Lope de Vega de Sevilla junto al bailarín Juan Luis Matilla; dicha formación ha estrenado BAR/GOMA/ BAR en el Teatro Central de Sevilla en febrero de 2024 y PREGÓN en el mismo teatro en 2025. En el 2024
recibió el premio de la PAD al mejor espacio sonoro con el espectáculo SAN VITO. En la actualidad trabaja en un
nuevo proyecto denominado RUIDO CLAVEL, junto a la soprano Helena Amado, en el que
arrastran la copla a los lugares más insospechados en colaboración con el artista y comisario Pedro G. Romero,
al que también compone música para sus películas y documentales; ha desarrollado un proyecto sonoro con
electrónica junto al músico BURDEOS denominado Momento Cumbre que ha publicado su primer EP:
Nostalghia (Sentencia Records, 2024). En estos momentos está girando el último LP que ha creado junto a
Rocío Márquez bajo el título Himno Vertical.


Helena Amado .
Comienza su formación musical en el Conservatorio de Sevilla donde estudia guitarra clásica. Se diploma en
Educación Musical en la Universidad de Sevilla y se titula como Técnico Superior en Producción de
Audiovisuales, Radio y Espectáculos.
En 2005 se traslada a Madrid donde se licencia en la Escuela Superior de Canto. Soprano de gran versatilidad,
ha desarrollado una carrera en la que combina el canto lírico y diversos estilos de música moderna. En el ámbito
de la música clásica ha participado en diversos proyectos con el Coro Barroco de Andalucía, la Orquesta
Filarmónica de Málaga, o la formación de música antigua Il Modo Frigio, así como con los ensembles vocales
Mater Saule y ProyectoeLe, dedicado este último a la música experimental contemporánea. También explora el
terreno del folclore español y la tonadilla histórica, estrenando en el Teatro Tribueñe de Madrid 4 espectáculos de
teatro musical desde 2016 y con los que ha girado por la geografía española y por Rusia: "Alarde de Tonadilla”,
"Canela", "Tus muertos (que son los míos)" y “Por los ojos de Raquel Meller”, en este
último representando durante dos años el papel protagonista; obra que queda finalista en los 1991
2021; y por el que también ha sido nominada a Mejor Actriz Principal en el XXIII Certamen Nacional de Teatro
Garnacha (La
Rioja 2020). Participa en calidad de soprano solista en el espectáculo "Antología de la Zarzuela" con la
Orquesta y Coro de la RTVE, dirigido por Cristóbal Soler. Así como también el espectáculo "Cantar de amores.
Escenas de Zarzuela" dirigido por Víctor Pablo Pérez.
Igualmente indaga en las conexiones entre tango y copla, formando en 2018 el proyecto Amado Tango Trío.
En la actualidad es miembro de la banda de swing y armonías vocales
O Sister!, desde su fundación en 2008, con la que ha grabado 6 lps, y dado conciertos en
los principales eventos, teatros y salas de España, así como girado por Europa, Nueva
Orleans y Malasia.
En su inquietud e investigación por la copla crea en 2023 (junto al guitarrista Pedro R. Ogáyar) el proyecto Ruido
clavel, con la intención de llevar la copla a los lugares más diversos partiendo de la reflexión sobre sus orígenes
hasta el contacto directo con el imaginario flamenco, utilizando siempre lógicas de experimentación entre
géneros así como todas las referencias posibles y los bagajes personales. Ruido Clavel está
comisariado por Pedro G. Romero, Premio Nacional de Artes Plásticas 2024.

Nº Espectadores aprox.:

150

Formato:

Pequeño

RUIDO CLAVEL es un punto de encuentro entre dos músicos: Helena Amado, voz y percusión, y Pedro Rojas Ogáyar, guitarras experimentales; junto al comisariado del artista Pedro G. Romero. Este tridente inquieto surge en Sevilla a finales del año 2023, lugar donde se inician los ensayos del proyecto, y en los que ambos músicos le plantean sus primeros bocetos a Pedro. La investigación se inicia con la intención de arrastrar la copla -y que la propia copla sea la que arrastre- a los lugares más diversos: desde la reflexión sobre sus orígenes hasta el contacto directo con el imaginario flamenco, utilizando siempre lógicas de experimentación entre géneros, todas las referencias posibles y los bagajes personales de cada miembro del equipo. Esta atractiva dinámica provoca la fricción entre cuerpos que a su vez consiguen diluir los contornos que la crítica musical genera, estableciéndose así la duda academicista y la búsqueda constante como base de trabajo del proyecto. La gran experiencia en diferentes estilos (jazz, swing, contemporánea,…) de estos dos músicos clásicos se pone al servicio de la idea primigenia que, atravesada por la inmensidad de referencias del comisario, es lo que está dando forma al repertorio nacido de esta investigación. Este excitante punto de encuentro está generando un discurso reivindicativo en el que la copla nos lleva a lugares a priori irreconocibles donde se manifiesta su espíritu bastardo.