Las Tres Marías

Nº músicos:

Maria Marin, voz y guitarra

Nº Espectadores aprox.:

200

Formato:

Pequeño

Hay artistas que se definen por el territorio musical al que pertenecen y otros cuya singularidad está en la manera de habitarlo. María Marín pertenece a esta categoría. Guitarrista, cantaora y compositora nacida en Utrera, el flamenco es su lengua de origen, pero es en la interpretación —en la escucha, el riesgo, el silencio y la transformación de la herencia— donde ha construido una voz inequívocamente propia.

Inmersa en la guitarra desde los siete años, su formación atraviesa la tradición flamenca y una sólida educación clásica en conservatorios nacionales e internacionales, entre ellos el Real Conservatorio de La Haya. Ese doble conocimiento no se manifiesta en su música como una suma de lenguajes ni como un ejercicio de fusión. En María las fronteras se desdibujan: técnica, memoria y experiencia forman parte de una misma manera de tocar y cantar. Conocer profundamente las formas antiguas no limita su libertad; es precisamente lo que le permite intervenirlas.

A lo largo de su trayectoria ha compartido proyectos con artistas como Carles Benavent, Tomatito, Antonio Serrano, Javier Colina o Alfredo Lagos. Su incorporación a la compañía de Israel Galván supone un paso decisivo en una relación prolongada con la danza y la acerca a una genealogía artística que entiende el flamenco como materia viva. En ese mismo territorio de pensamiento surge su relación con Pedro G. Romero, responsable de la dirección artística de Las Tres Marías.

En Las Tres Marías (PlanBrecords, 2026), María lleva esa búsqueda a su expresión más personal. Voz y guitarra articulan un repertorio en el que conviven composiciones propias, memoria popular, formas antiguas del flamenco, textos de Federico García Lorca y Miguel Hernández y una canción de Tom Waits. No se trata tanto de reunir procedencias distintas como de someterlas a una misma mirada: la de una intérprete capaz de hacer contemporáneo un material sin desprenderlo de su memoria.

También su voz escapa a las categorías previsibles del cante. María trabaja con la respiración, el susurro, la intensidad y la retirada; con aquello que aparece y con el espacio que deja alrededor. El silencio forma parte de la música. Esa economía del gesto atraviesa igualmente su guitarra y una propuesta escénica concebida desde la esencialidad, donde cada elemento adquiere valor musical y dramatúrgico.

La publicación y la gira de Las Tres Marías ha terminado de revelar una artista difícil de contener en categorías cerradas: profundamente arraigada en el flamenco y, precisamente desde ese conocimiento, radicalmente libre frente a él. Como escribe Pedro G. Romero: «En el paisaje actual del flamenco, nada suena como María Marín».

Informacion adicional

“Después de 24 ediciones de la Bienal de Flamenco de Sevilla, por fin en la cita de 2026, una mujer ofrecerá en solitario un concierto de guitarra, en este caso en el Espacio Turina. Un hecho que ha confirmado el propio director de la Bienal, Luis Ybarra. La artista que ha conseguido romper estos techos de cristal escénicos es la sevillana María Marín (Utrera, 1987), que el 19 de septiembre ofrecerá un concierto con los temas de su nuevo disco, 'Las tres Marías'. Un hecho insólito, de los nueve espectáculos en el Espacio Turina, ocho estarán protagonizados por hombres y uno sólo de mujer, algo que en cante y baile es impensable.” ABC Sevilla

“El segundo disco de la cantaora y guitarrista María Marín presenta composiciones propias, adaptaciones de poesía clásica, calas en el Renacimiento y en el Clasicismo del cancionero español y cinco versiones muy heterogéneas. La dicción y la pulsación son de una pulcritud exquisita. Una María Marín, cantaora y guitarrista, franca, directa, emotiva.” Diario de Sevilla