L'ENCANT

Nº músicos:

Clara Viñals Gali, voz, guitarra
Pau Calero Soler, teclados
Rodrigo Hernandez Marta, batería
Guillem Durante Ferrer, bajo

Nº Espectadores aprox.:

de 300 a 600

Formato:

Mediano

Renaldo & Clara han construido una de las carreras más sólidas de la escena catalana, una bisagra entre la escena popArb que revolucionó el panorama hace casi dos décadas y la nueva hornada del pop urbano. Con un pie en la electrónica y un aliento tremendamente pop, que conoce y domina la orfebrería de la canción de toda la vida pero suena siempre al año en que vive.

De alguna forma L’encant -quinto disco de Renaldo & Clara- podría ser un grandes éxitos de la banda. Tiene un poco de toda su carrera: desde la canción acústica (la delicadísima "Tan brillant") al indiepop de guitarras ("Amb tu podría estar"), del pop urbano (el ritmo de "Repartit" podría ser favela funk tocado con escobillas) a la balada retrofuturista ("M’hauria agradat"), pasando por el pop-pop (las contagiosas "Gener" o "Quines coses de mi") con el más difícil todavía que supone sonar siempre a Renaldo & Clara.

Lo primero que llama la atención escuchando L’encant es la mayor presencia de instrumentos orgánicos. Aquí hay guitarras, pianos, violonchelo, flauta travesera, batería, bajo, mezclados con sintetizadores e instrumentos electrónicos primitivos como el omnichord, aparecen reconocibles y claros. Empastan tan bien con los samples que hace falta una segunda escucha para descubrir que nada es tan evidente. En el disco hay samples de instrumentos orgánicos e instrumentos orgánicos usados como samples, un juego que mantiene la esencia de la banda y la confirma como la artista clásica más fresca del pop catalán.

Lo segundo: las letras. Clara Viñals es una de las escritoras de canciones más brillante de la escena. Disco a disco ha ido depurando cada palabra, escondiendo detrás de la dulzura de su voz caramelos envenenados, cierto desencanto burlón y el gusto por situaciones cotidianas que no son lo que parecen. En L’encant encontramos algunas de sus letras más claramente luminosas: el deseo explicado con palabras exactas y alegría contagiosa, pero también los miedos más frontales, el desencanto más clarividente y el juego, siempre el juego.

El disco llega tres años después de La boca aigua y seis después de L’amor fa calor, dos discos importantísimos en la escena catalana que se hicieron con el premio MIN al mejor disco catalán del año (dos veces), el premio Enderrock al mejor disco, el premio de El Temps De Les Arts además de ser uno de los trabajos más destacados para medios como Rockdelux, El Periódico, diario Ara, Jenesaispop o La Vanguardia. Lejos de la urgencia del mercado, sin prisas y cuidando para que cada canción sea la mejor canción posible.