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Formación

“El Lenguaje de la luz en escena / Método práctico de diseño de iluminación\" en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares

19 septiembre 2005
Del 19 al 22 de septiembre de 2005
La Escola Superior de Tècniques de les Arts de L’Espectacle, en colaboración con la Red Española de Teatros, Auditorios y Circuitos de Titularidad pública y el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares, imparte el curso “El lenguaje de la luz en escena / método práctico de diseño de iluminación“.

Destinatarios: profesionales del espectáculo provenientes tanto de las áreas técnicas como artísticas que, disponiendo ya de algunos conocimientos prácticos, deseen reflexionar sobre la iluminación escénica y profundizar en las posibilidades artísticas de la luz. Los participantes conocerán las herramientas y el proceso que utiliza el profesional de la iluminación para la realización de un diseño.

Objetivo: Conocer desde una visión general, el lenguaje de la luz como signo teatral y adquirir pautas metodológicas para el desarrollo de un diseño de iluminación escénica.

Contenidos: 1- La luz en la historia de las artes plásticas y la arquitectura.
Appia. Historia de la iluminación en el teatro.
El papel dramático de la iluminación. Análisis de la obra.
Funciones de la iluminación escénica.

2- La función y la responsabilidad del iluminador en relación con la obra y los demás creativos (autor, director, escenógrafo, intérpretes, etc.)
Consideraciones psicofísicas de la percepción de la iluminación.
Propiedades controlables de la luz.
La luminotecnia y sus recursos como herramientas al servicio del diseñador de la iluminación (tipos de proyectores, regulación, mesas de control, soportes etc)

3- Componentes del diseño de iluminación. La luz como materia prima.
El espacio. El campo visual y la zona iluminada.
Direcciones de la luz.
Composición de la imagen.
El color.
El factor tiempo en la composición.
“Pintar con la luz”

4- Estilos en la iluminación.
Estilos determinados por la obra: estilos realistas (naturalismo, pictorialismo, etc.) estilos no realistas (formalismo, simbolismo, etc.)
Estilos determinados por el género: teatro, danza, ópera, musical, revista, rock, música clásica, distintas formaciones musicales, etc.
Estilos determinados por la arquitectura del teatro: teatro a la italiana, espacio central, anfiteatro, aire libre, espacios inusuales, etc.
Estilos determinados por la técnica utilizada.

5- Aplicaciones concretas y ejemplos. Efectos Escenografías planas y escenografías corpóreas.
Iluminación de cicloramas, tules y gasas.
Proyecciones. Deformación de la imagen proyectada.
Efectos.

6- Ejercicios prácticos:
Análisis de texto.
Iluminación con una sola fuente.
Composición con varias fuentes.
Sucesión de escenas. Ritmo.
Método MacCandless.
Elaboración de un guión.

Desarrollo del curso:
Fechas: del 19 al 22 de septiembre de 2005
Lugar: Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares
Plazas: 20
Duración total: 30 horas.

Precio:
Técnicos de espacios asociados a La Red: 50 euros
Técnicos de circuitos o redes autonómicas asociados a La Red: 100 euros
Técnicos de espacios no asociados: 200 euros

Información relacionada

  • Nombre del curso: “El Lenguaje de la luz en escena / Método práctico de diseño de iluminación\"
  • Localidad: Alcalá de Henares
  • Fechas del curso: 19 al 22 de septiembre

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