Se trata de una de las obras más experimentales de Lorca
Un montaje muy particular de El Público, a cargo de la compañía Teatro del Temple, se escenifica hasta el 9 de mayo en el escenario del Teatro Fernán Gómez de Madrid. El Público pertenece a la última etapa de Lorca, en la que el granadino se entrega a la búsqueda de un lenguaje experimental y de una nueva poética dramática, con el afán de encontrar un teatro verdadero, desprovisto de máscaras. Debido a la complejidad de los textos pertenecientes a esta época, Lorca consideraba estas obras irrepresentables, ya que no confiaba en la capacidad de comprensión del público de su época.
Se trata de uno de los textos más vanguardistas y personales del poeta granadino, que plantea aquí su particular apuesta por la renovación escénica a través del surrealismo. La obra despliega una multiplicidad de ejes temáticos y planos simbólicos, para llegar a dos planteamientos principales. Por un lado, la necesidad de un “teatro bajo la arena” como la alternativa necesaria a las máscaras del teatro convencional que representaría, según Lorca, las propias disociaciones del ser humano en su afán de ocultar su verdadera identidad. Por otro, una reflexión sobre el amor y la sexualidad, ligada a la ruptura de los tradicionales esquemas mujer/hombre y hombre/mujer.
El lenguaje y las figuras se mueven en este universo lorquiano reconocible, en el que la luna, el cuchillo, el caballo, el color blanco, las flores…tienen un valor semántico específico, así como las diversas representaciones de la feminidad y la masculinidad.