El programa se extenderá durante los meses de agosto y septiembre
27 de julio de 2010Un total de trece teatros públicos y privados de Barcelona agruparán su programación de danza para los meses de agosto y septiembre bajo la marca Dansalona, que llevará a los escenarios una programación compuesta por 20 espectáculos, donde tienen cabida también figuras como Cesc Gelabert, la bailaora María Pagés y la compañía de Pina Bausch, entre otros.
La iniciativa, que no pretende convertirse en un festival, tiene como objetivo llenar de programación los teatros antes del arranque oficial de la temporada. La programación de Dansalona, independiente en cada teatro, ofrece propuestas muy variadas que van desde el flamenco al hip hop, pasando por el claqué.
La programación se inaugura el 19 de agosto en el marco de las Fiestas de Gràcia con música folk con Sants& fot y La Portàtil.FM., y terminará con otras fiestas populares, las de la Mercè, con una propuesta de danza en la que participan siete coreógrafos en el parque de la Ciutadella.
En la programación destaca la presencia de la compañía de Pina Bausch, Tanztheater Wuppertal, que llevará al Gran Teatre del Liceu su ópera ballet Iphigenie auf Tauris; la compañía de Cesc Gelabert, que bailará en el Teatre Lliure Belmonte, un montaje inspirado en el mundo del toro con música de Carles Santos; la propuesta de María Pagés, que abrirá la temporada del Teatre Poliorama con Autorretrato, que incluye versos de Antonio Machado, Federico García Lorca, Miguel Hernández y la participación, en voz en off, de José Saramago.
El Teatre Goya acogerá el claqué de la Camut Band, el Teatre Romea el flamenco contemporáneo de María Rovira, mientras que el Poble Espanyol se abrirá a la programación infantil. Incluso, habrá propuestas en espacios singulares, como una habitación del hotel Le Meridien, convertida en escenario para el Solo per a habitació d'hotel de Àngels Margarit.
Las organizaciones sindicales lo consideran un avance significativo.
Durante tres meses, decenas de estudiantes participaron en “Ser joven o cómo dejar que la naturaleza recupere su estado salvaje”, una experiencia de creación escénica colaborativa que convirtió las aulas en espacios de experimentación artística, reflexión colectiva y cuidado. El proyecto culminó el pasado 4 de mayo con un encuentro en el Teatro José María Rodero, donde alumnado, docentes, artistas y agentes culturales compartieron el recorrido vivido y celebraron un proceso que situó a la juventud en el centro de la creación.
El teatro romano de Mérida fue el escenario de la ceremonia de entrega el 1 de junio.