El 25 de octubre el Museo Reina Sofía (MNCARS) organiza el seminario “Danza años 80: Primeros pasos de la danza contemporánea en España”, que incluye dos mesas de debate, conferencias y la exhibición de materiales de archivo. Esta actividad viene a completar la apertura de la colección “Mínima resistencia. Entre el tardomodernismo y la globalización”.
18 de octubre de 2013“ Danza años 80” pretende ser un espacio de reflexión sobre un periodo clave en el desarrollo de esta disciplina en España. Como explica el argumentario de la propuesta, “una vez finalizada la transición política en España se inicia una nueva etapa fundamental en la configuración del sistema de la cultura contemporánea y, en particular, de la danza”.
En palabras del historiador del arte, José Antonio Sánchez “la década de los ochenta fue entendida como un proceso de normalización”, surgen nacen nuevos centros de exhibición, se promueve la creación contemporánea, se abre la posibilidad de estudiar danza contemporánea en una institución pública , Institut del Teatre, Barcelona en 1980 y en 1985 se crea el Instituto Nacional de las Artes escénicas y la Música.
A la hora de conformarse estos nuevos lenguajes fue decisiva la aparición de festivales, muestras y teatros que permitieron a los creadores acceder a conocer las producciones internacionales, y presentar sus propios trabajos a través de estas nuevas estructuras como “Dansa València”(Valencia), el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (Madrid), o el Mercat de les Flors (Barcelona), entre otros.
Para abordar este panorama creativa el MNCARS organiza dos mesas de debate. Una en torno a la construcción institucional -modos de gestión y exhibición de las nuevas tendencias- y otra sobre la creación coreográfica, caracterizada en esta década por un crisol de lenguajes y experimentación.
El evento arranca a las 19:00 horas en el Edificio Nouvel, Auditorio 200, y cuenta con la participación de Manuel Llanes, Guillermo Heras, Beatriu Daniel y Toni Pastor.
El intérprete gaditano desarrolló una extensa carrera teatral antes de triunfar en el mundo del cine.
Las organizaciones sindicales lo consideran un avance significativo.
Durante tres meses, decenas de estudiantes participaron en “Ser joven o cómo dejar que la naturaleza recupere su estado salvaje”, una experiencia de creación escénica colaborativa que convirtió las aulas en espacios de experimentación artística, reflexión colectiva y cuidado. El proyecto culminó el pasado 4 de mayo con un encuentro en el Teatro José María Rodero, donde alumnado, docentes, artistas y agentes culturales compartieron el recorrido vivido y celebraron un proceso que situó a la juventud en el centro de la creación.