Creaciones que son estreno en Madrid, otras que se rescatan de espacios más pequeños, estrenos absolutos, master class, danza para los más pequeños… El ciclo “anDanzas”, en el teatro Galileo, en Madrid, presenta hasta el 28 de septiembre una selección de propuestas de danza de muy diferentes procedencias, en la que pretende aunar diversidad y calidad.
19 de septiembre de 2014
Nabeirarrúa Danza, Iron Skulls, Losdedae, Sara Pérez con Mercé Grané y La Phármaco son las agrupaciones que componen este ciclo.
Los días 18 y 19 sube a escena “Sed erosiona”, una obra en tres actos en los que Maryluz Arcas estará acompañada de la soprano Laura Fernández. El espectáculo fue estrenado en Málaga en 2012.
“La poeta invisible” es una pieza que aborda la compleja existencia de la poetisa Sylvia Plath y será presentada por Sará Pérez y Mercé Grené. La obra habla del momento en que la Universidad de Cambridge, con motivo de su 65 aniversario, le dedica un homenaje a toda la carrera de la poetisa y será narrado en formato de danza por cuatro bailarines.
El día 23 de septiembre la agrupación Losdedae estrenará en una única función “Cenizas, o dame una razón para no desintegrarme”, espectáculo en el que dos personajes al límite dialogan con sus cuerpos apoyados en los textos de Pablo Messiez y Guillem Clua.
“Algunos lugares” llegará los días 24 y 25 de septiembre; la obra pertenece a la compañía Nabeirarrúa, formada por Sergio G. Domínguez, Mar López y Mónica Runde.
Del 26 al 28 de septiembre, Iron skulls presentará “Sinestesia”, una pieza de danza experimental que nos lleva a través de las emociones y los sentidos. Es una obra contemporánea situada en un mundo post-apocalíptico en el que sus habitantes se expresan a través de acrobacias y danza.
El intérprete gaditano desarrolló una extensa carrera teatral antes de triunfar en el mundo del cine.
Las organizaciones sindicales lo consideran un avance significativo.
Durante tres meses, decenas de estudiantes participaron en “Ser joven o cómo dejar que la naturaleza recupere su estado salvaje”, una experiencia de creación escénica colaborativa que convirtió las aulas en espacios de experimentación artística, reflexión colectiva y cuidado. El proyecto culminó el pasado 4 de mayo con un encuentro en el Teatro José María Rodero, donde alumnado, docentes, artistas y agentes culturales compartieron el recorrido vivido y celebraron un proceso que situó a la juventud en el centro de la creación.