30 compañías han sido seleccionadas por la Comisión de Ballet, Danza y Artes del Movimiento de La Red para formar parte del catálogo del Circuito Danza a Escena 2016. El plazo para la presentación de proyectos por parte de espacios escénicos estará abierto hasta el 15 de enero de 2016.
04 de diciembre de 2015El catálogo del circuito Danza a Escena 2016, promovido por el INAEM y desarrollado por La Red, recoge 30 propuestas de diferentes estilos y formatos: danza contemporánea, danza flamenca, espectáculos de circo, danza urbana, danza dirigida a un público infantil, etc.
Los asociados a La Red tienen de plazo hasta el 15 de enero de 2016 para presentar sus proyectos de participación en el circuito, que serán evaluados por una Comisión Técnica Independiente.
Compañías y espectáculos seleccionados
- Compañía Improvisada: "Agua de luna"
- Mou Dansa: "Aproximacions a Poble Nou"
- Compañía Antonio Ruz: "Beautiful Beach"
- Daniel Doña Compañía de Danza Española: "Blac Box"
- Marisa Amor: "Corazón de elefante"
- Ballet Carmen Roche: "Coreógrafos españoles de norte a sur"
- Da.Te Danza: "Cuál es mi nombre?"
- El Punto! Danza Teatro / Fernando Lima: "El Olimpo no es aquí"
- Lasala: "HOOKED(still)+LAUESKU 22"
- Compañía Vero Cendoya: "La partida"
- Marco Vargas & Chloé Brûlé: "Libertino"
- Roberto Olivan-Enclave ARTS DEL MOVIMENT: "Lonely Together"
- Kukai Dantza Konpainia: "Oskara"
- Pere Faura: "Sin baile no hay paraiso"
- Gury Nader: "Times Takes The Time Time Takes"
- Compañía Marco Flores: "Tránsito"
- Delrevés Danza Vertical: "Uno"
- Roseland Musical: "Viaje al centro de la tierra (s.XXI)"
- Montgomry: "Welcome to the Montgomery experience"
El intérprete gaditano desarrolló una extensa carrera teatral antes de triunfar en el mundo del cine.
Las organizaciones sindicales lo consideran un avance significativo.
Durante tres meses, decenas de estudiantes participaron en “Ser joven o cómo dejar que la naturaleza recupere su estado salvaje”, una experiencia de creación escénica colaborativa que convirtió las aulas en espacios de experimentación artística, reflexión colectiva y cuidado. El proyecto culminó el pasado 4 de mayo con un encuentro en el Teatro José María Rodero, donde alumnado, docentes, artistas y agentes culturales compartieron el recorrido vivido y celebraron un proceso que situó a la juventud en el centro de la creación.