Diversidad de lenguajes, formatos y "capacidades" en la segunda edición del Festival DNA de Navarra

Durante dos semanas, el Festival de Danza Contemporánea DNA, en el que colabora la Fundación Baluarte (Socio de La Red), acogerá 30 presentaciones públicas, 15 de ellas espectáculos, repartidas por los teatros y espacios públicos de nueve municipios navarros.

Esta edición apuesta por la diversidad de lenguajes artísticos. Así, la danza se fusionará con el cine (como en los espectáculos "Womb" de Gilles Jobin y "Oskara Plazara" de Kukai Dantza), con las artes plásticas, la escultura, la performance, las acciones o la ocupación de calle. La gran revolución que está viviendo el mundo del cine con la realidad virtual tendrá también presencia en DNA a través de una selección de video-danza 3D.

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Hay también diversidad en el tamaño y en el formato de las obras, alguna a cargo de compañías con hasta 26 bailarines, como la taiwanesa Cloud Gate Dance Theatre, y otras, que reunirán a 50 personas en espacios públicos, como "Árboles" de la brasileña Clarice Lima. Habrá espectáculos para la experimentación sonora ("Anarchy" de Societat Doctor Alonso o "Sinestesia" de los catalanes Iron Skulls).

Y también habrá lugar para la diversidad de los cuerpos y de las capacidades, con "Homem Torto", del brasileño Eduardo Fukushima, o con "Sobre Ruedas" de Becky Siegel, que trabaja con bailarines de su compañía, Kon moción, y del grupo Lua de AMIMET, uno de los primeros conjuntos de danza en silla de ruedas en España.

Comunidad, ecopolítica y futuro

El festival girará este año en torno a tres conceptos: comunidad, ecopolítica y futuro. El objetivo es, según los organizadores, "contar con trabajos que reflejan las urgencias y necesidades de la sociedad".

Así ocurre en "Rice", obra de Cloud Gate Theatre que cuenta la transformación del paisaje producida en Taiwán cuando sus granjeros sustituyeron el uso intensivo de fertilizantes químicos, por los métodos ecológicos de cultivo. También sucede en el documental escénico" Extraños Mares Arde"n, donde Laida Azkona y el chileno Txalo Toloza narran la historia de cómo en Atacama, el desierto más árido del planeta, entre yacimientos mineros, pueblos fantasmas y novelas del oeste, se sentaron las bases de la todopoderosa industria del arte contemporáneo

Y también en "Transoceánica", de Carmen Larraz (Dinamo Danza) y Uxue Montero, quienes reflejan los cambios en el paisaje navarro causadas por la intervención humana.

La idea de futuro planea también sobre estas y otras obras como "More more more Future" de Faustin Linyekula o "Anarchy" de los catalanes Societat Doctor Alonso, como un llamamiento a la acción en el presente.