La dirección artística será la responsable de crear, planificar y llevar a cabo el programa del Festival.
13 de octubre de 2021La Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra - Institución Príncipe de Viana en colaboración con la Fundación Baluarte, ha abierto el plazo para la presentación de candidaturas del Festival de Teatro de Olite hasta el 28 de octubre a las 15 h. Con un contrato que no superará los cuatro años de duración.
Además, por primera vez, el festival contará con un Comité de Dirección encargado, entre otras funciones, de la aprobación definitiva de la programación de cada edición del festival, tras evaluar la propuesta de la dirección artística, así como de contribuir a la consolidación del festival, su evolución y a la mejora de su difusión, organización e infraestructura.
La dirección artística ha de colaborar con programadores, instituciones y artistas, teniendo en cuenta una presencia relevante de programación navarra.
El perfil profesional demandado ha de tener gran capacidad de diálogo, de coordinación de equipos humanos, de interlocución y de creación de sinergias con otras instituciones públicas y privadas.
En el Portal de contratación Pública del Gobierno de Navarra se encuentran las condiciones que regulan la licitación, la forma de presentar las solicitudes y los
requisitos a cumplir a través de la Plataforma de Licitación Electrónica de Navarra (PLENA). Desde el servicio de Acción Cultural se ofrecerá asistencia telefónica para la resolución de dudas y una jornada formativa para facilitar la correcta presentación de la documentación.
El objetivo del Festival de Teatro de Olite es ser el punto de encuentro de las artes escénicas tradicionales con otras propuestas más arriesgadas e innovadoras. El Festival pretende también promocionar a los artistas navarros mostrando su visión contemporánea a través de la escena.
El intérprete gaditano desarrolló una extensa carrera teatral antes de triunfar en el mundo del cine.
Las organizaciones sindicales lo consideran un avance significativo.
Durante tres meses, decenas de estudiantes participaron en “Ser joven o cómo dejar que la naturaleza recupere su estado salvaje”, una experiencia de creación escénica colaborativa que convirtió las aulas en espacios de experimentación artística, reflexión colectiva y cuidado. El proyecto culminó el pasado 4 de mayo con un encuentro en el Teatro José María Rodero, donde alumnado, docentes, artistas y agentes culturales compartieron el recorrido vivido y celebraron un proceso que situó a la juventud en el centro de la creación.