La Red, con el apoyo del INAEM, presenta en Mercartes la segunda edición de Teatros del Sur

La segunda edición de “Teatros del sur”, un programa con el que La Red impulsa el desarrollo de acciones de intercambio y colaboración profesional entre instituciones y centros culturales europeos a través de la invitación de profesionales de otros países, será una de las actividades más destacadas de Mercartes 2025. Esta iniciativa nació precisamente en la anterior edición de Mercartes, la de 2023, en la que contamos con la presencia de invitados de Italia, Portugal y Grecia.

En esta ocasión acudirá a Mercartes una delegación internacional formada por ocho gestores y gestoras de Italia, Croacia y Francia para presentar su trabajo y abordar líneas de cooperación con todos los agentes del sector de las Artes Escénicas presentes en Mercartes, el marco de la actividad Citas de Negocio.

Estos invitados serán presentados el primer día del mercado, el martes 21 de octubre, a las 13:00 h. en la sala polivante del pabellón en el que se desarrolla Mercartes.

La selección de invitados recorre toda la cadena de valor de las artes escénicas: la programación, la producción, la exhibición, la creación o la cooperación.

Gonzalo Quintana
Domino Project (Croacia)

Gonzalo Quintana es director, productor y dramaturgo argentino además de miembro de la asociación Domino Project (Croacia), Entidad con la que colabora en distintos festivales escénicos (Perforations Festival, Queer Zagreb Season, Sounded Bodies Festival, etc.).

Desde hace más de veinte años es creador de sus propios proyectos, cruzando cine, teatro y performance con especial foco sobre el lenguaje y la representación. Su trabajo es el resultado de la combinación entre la ficción y lo documental, buscando siempre nuevas formas de contar que conecten con lo íntimo, lo particular y lo poético.

Entre sus obras se destacan Chaco Arde, La encantadora David, El taita y La consagración de nadie (junto a Micaela Fariña), estrenada en Sounded Bodies, coproducción de FIBA y presentada en festivales y residencias de Italia, Croacia, Argentina y Nueva York (La MaMa Theater). En 2024 estrenó Archivo Infinito #1 Irrefrenable, junto a artistas queer croatas, en el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb. La obra es el primer trabajo de teatro documental LGBTQI+ en ese país, y mezcla performance, entrevistas y exposición visual para hablar de identidad y comunidad. Su último proyecto, Todos mis cuerpos, cuenta la vida y transición de la actriz y docente argentina Maiamar Abrodos.

Rebecca Martin
Le réseau Traverses (Francia)

Coordinadora de la red Traverses (Le réseau Traverses) desde 2023, Rebecca Martin ha trabajado durante años en el ámbito producción de espectáculos en vivo, tanto en estructuras de creación y exhibición (CDN de Aubervilliers, CDN de Burdeos, CDN de Sartrouville y Les Théâtres), como en compañías (Théâtre de Romette, Eolienne, Super Trop Top…), oficinas de producción (oficina de producción de Actoral), orquestas o festivales (Parallèle, BIAC, etc.).

Snježana Abramovi? Milkovi?
ZKM (Zagrebacko Kazalište Mladih, Zagreb, Croacia)

Directora del ZKM, coreógrafa y asistente de movimiento escénico en producciones teatrales y cinematográficas, Snježana Abramovi? Milkovi? fue galardodana con el Croatian Theatre Award for Best Choreographer en 2012. Es directora de la Zagreb Dance Company (ZPA), compañía con la que ha creado producciones que han girado en escenarios de Italia, Portugal, Hungría, Bosnia y Herzegovina, Rusia, Lituania, Egipto, México, Francia, Bélgica, Corea e Israel.

Antonio Volpone
ATER - Associazione Teatrale Emilia Romagna (Italia)

Director general y artístico de ATER Fondazione (Associazione Teatrale Emilia Romagna) y coordinador del Osservatorio dello Spettacolo, Antonio Volpone es especialista en Gestión de Organizaciones Culturales (Università Bocconi y Università di Bologna - GIOCA). Con anterioridad, trabajó en la Cineteca de Bolonia y en el Ente Mostra Internazionale del Cinema Libero. ATER es una fundación pública sin ánimo de lucro que integran la Región de Emilia-Romaña, 41 municipios y una mancomunidad de municipios. La Fundación actúa como un Circuito Regional Multidisciplinar, reconocido por el Ministerio de Cultura, y programa cientos de espectáculos cada año en la región de Emilia-Romaña. En 2024, la Fundación ATER presentó 570 espectáculos que recibieron el respaldo de más de 100.000 espectadores.

Matija Ferlin
Istrian National Theatre (Pula, Croacia)

Matija Ferlin es director de escena, coreógrafo y creador multidisciplinar. Graduado en la School for New Dance Development de Amsterdam, residió y trabajó en Berlín y Toronto antes de rregresar a su ciudad natal, Pula, donde se centró en la investigación y la reformulación de diferentes conceptos de la representación escénica. Además de crear sus propias obras, colabora con artistas de diversos orígenes, trabajando como intérprete, actor, director de movimiento o asesor artístico. Es también autor de diversas exposiciones, además de una docena de performances. Sus propuestas se han exhibido en citas como Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), ImPulsTanz (Viena), el Festival TransAmériques (Montreal) o el BITEF (Belgrado). Desde julio de 2023, es director artístico del Istrian National Theatre de Pula, en Croacia.

Petra Glad Mažar
Zagreb Dance Company & Mediterranean Dance Center Svetvinenat (Croacia)

Productora y gestora cultural, Petra Glad Mažar es directora de la Zagreb Dance Company y codirectora de Mediterranean Dance Centre (Mediteranski plesni centar, MPC) en Svetvin?enat, dos de las organizaciones clave en el ámbito de la danza contemporánea en Croacia. Con una sólida formación en producción de artes escénicas, programación y organización de festivales, ha impulsado y gestionado numerosos proyectos artísticos, educativos e internacionales durante las últimas dos décadas.

Comenzó su carrera en la escena teatral independiente de Zagreb, donde colaboró con directores y dramaturgos en producciones de teatro contemporáneo. También trabajó como productora en Teatar &TD, uno de los escenarios experimentales más importantes del país. Con el tiempo, su interés se centró en la danza, lo que la llevó a colaborar durante muchos años con ZPA, donde se convirtió en productora ejecutiva en 2011 y directora en 2014. En MPC, supervisa un programa anual de residencias, espectáculos y colaboraciones internacionales, continuando el legado del antiguo Dance and Non-Verbal Theatre Festival San Vincenti. Asimismo, cofundó la organización de artes escénicas Katana y anteriormente dirigió el colectivo KUFER, centrado en el teatro. Tiene un máster en Producción Teatral y Artes Escénicas por la Academia de Arte Dramático de Zagreb.

Damien Godet
Scène nationale du Sud-Aquitain (Francia)

Nacido en 1976, tras una trayectoria universitaria que lo destinaba a la enseñanza, decidió continuar su formación en administración musical y artes escénicas. Tras una primera experiencia en el sector de la producción de conciertos de músicas actuales, en mayo de 2002 se convirtió en administrador del Atelier à Spectacle. Entre 2017 y 2010, continuó su carrera profesional como administrador del Trident, Scène nationale de Cherbourg-Octeville. Con posterioridad, de 2010 a 2013, fue administrador general del Théâtre de l'Archipel, escena nacional de Perpiñán, donde participó, en particular, en la constitución del Etablissement Public de Coopération Culturelle, en la inauguración del nuevo teatro y en la obtención del sello de escena nacional.

De enero de 2014 a diciembre de 2018, fue administrador del Festival de Aviñón durante las cinco primeras ediciones del festival bajo la dirección de Olivier Py. En la actualidad, es director de la Scène nationale du Sud-Aquitain, un proyecto que anualmente ofrece más de 50 espectáculos en diversos teatros y espacios escénicos de las ciudades de Bayona, Anglet, Boucau y San Juan de Luz. Este programa apoya activamente la creación y difusión artística contemporánea en el ámbito de las artes en vivo, dando proyección a múltiples propuestas que proponen una intersección de formas y disciplinas entre las que tienen cabida el teatro, la danza, la música, el circo, las creaciones compartidas, los talleres y encuentros, la formación…

Fabrizio Gavosto
Mirabilia, International Circus & Performing Arts Festival (Italia)

Fabrizio Gavosto (1964) estudió Biología en la University of Miami (Florida) antes de orientarse hacia el teatro, formándose con Teatro Juvarra, Il Granserraglio, TTB, Teatro Pirata, y otras estructuras del teatro de investigación italiano. Entre 1989 y 2009 trabajó como actor y director, presentando creaciones propias en Italia y en varios países europeos y de latinoamérica.

En 2007 fundó y desde entonces dirige el Mirabilia International Circus & Performing Arts Festival, hoy considerado una de las principales plataformas multidisciplinares europeas de circo contemporáneo, danza y teatro urbano. Desde 2015 es también responsable de la residencia artística PerformingLands – Artisti nei Territori, reconocida por el Ministerio de Cultura de Italia.

Ha impulsado numerosos proyectos internacionales en el marco de proyectos Culture, Erasmus+, LLPT, Creative Europe, Boarding Pass Plus, etc, con un enfoque específico en sostenibilidad, movilidad artística y formación de nuevas generaciones de creadores y creadoras. Habla con fluidez inglés, francés y español.

Lucia Franchi
Kilowatt Festival (Italia)

Fundadora de la compañía teatral CapoTrave en 2003 junto con Luca Ricci, ha trabajado como dramaturga en todas las producciones de la compañía, la más reciente de las cuales es «Le Volpi», estrenada en el verano de 2023 (www.capotrave.it).

También en 2003, junto con Luca Ricci, concibió y puso en marcha el festival multidisciplinar «Kilowatt», que tiene lugar en Sansepolcro, Toscana. Desde entonces, ha dirigido el festival y el Centro di Residenza della Toscana con Ricci, incluido el proyecto «Visionari», que ganó el Premio Ubu en 2010. A partir de «Visionari» y en el marco del Programa Europa Creativa (2014 – 2023), participó en el proyecto a gran escala «Be SpectACTive!». Junto con Ricci, escribió también el ensayo «Lo spettatore è un visionario» («El espectador es un visionario»), publicado en 2019 (Editoria & Spettacolo).

Desde 2018, trabaja junto a Pierfrancesco Pisani en la dirección artística de Infinito SRL, una productora que representa a numerosos artistas destacados en la escena nacional. Con Infinito, ha comisariado varios cursos de formación para adolescentes y profesores. También participa en la búsqueda y coordinación de producciones de jóvenes compañías emergentes. Desde 2020, CapoTrave/Kilowatt es la directora del proyecto Residenze Digitali (www.residenzedigitali.it).En 2024, concibió y comisarió el proyecto «Digital Performing Arts: tools and opportunities for those working in culture’», un curso de formación centrado en el desarrollo de capacidades digitales (www.kilowattfestival.it). Como parte de este proyecto, co-comisarió, junto con Ricci el manual «Viaggiare sicuri nella scena digitale». Desde 2024, participa en representación de CapoTrave/Kilowatt como coordinadora del proyecto «Digital on Stage», financiado por la UE en el marco de Europa Creativa y destinado a la producción y distribución de creaciones digitales y a los procesos de desarrollo de capacidades para artistas y operadores a escala europea.