Adiós a Gemma Cuervo, una de las grandes damas del teatro español

El mundo de la cultura española despedía ayer en Madrid, ciudad en la que se instaló la capilla ardiente, a Gemma Cuervo, una de las actrices más queridas y respetadas de la escena nacional, cuya trayectoria dejó una huella imborrable especialmente en el ámbito del teatro. Con una carrera que abarcó más de seis décadas, Cuervo fue una figura fundamental para entender la evolución de la interpretación teatral en España desde la segunda mitad del siglo XX.

Nacida en Barcelona, Gemma Cuervo encontró en los escenarios su verdadero hogar artístico. Aunque el gran público la conoció por sus trabajos en televisión y cine, fue sobre las tablas donde desarrolló gran parte de su talento y donde construyó un legado interpretativo de enorme prestigio. Su presencia escénica, su precisión en el trabajo con el texto y su capacidad para transitar entre la comedia y el drama la convirtieron en una actriz imprescindible para varias generaciones de espectadores.

A lo largo de su carrera participó en más de un centenar de montajes teatrales y trabajó con algunos de los textos más relevantes del repertorio clásico y contemporáneo. Debutó profesionalmente en los años cincuenta con la obra “Harvey”, dirigida por Adolfo Marsillach, y durante los años sesenta formó parte de compañías que llevaron a escena títulos como “El avaro” de Molière, “Un soñador para un pueblo” de Antonio Buero Vallejo, “A puerta cerrada” de Jean-Paul Sartre o “En Flandes se ha puesto el sol” de Eduardo Marquina.

Posteriormente, junto a su marido, el actor Fernando Guillén, fundó su propia compañía teatral, con la que apostó por dramaturgia moderna e internacional. En aquellos años interpretó obras como “El malentendido” de Albert Camus, “Los secuestrados de Altona” de Sartre o “Todo en el jardín” de Edward Albee, consolidando una trayectoria marcada por el compromiso artístico y la renovación del panorama teatral español.

Entre los títulos más recordados de su carrera escénica figuran también “Los hijos de Kennedy”, “La herida del tiempo”, “Bodas de sangre”, “La importancia de llamarse Ernesto”, “¡Hay motín, compañeras!” o “Sones de almendra amarga”. En una etapa más reciente regresó a los escenarios con el clásico “La Celestina”, uno de los personajes más complejos de la literatura española, al que dio vida en 2012 con gran reconocimiento de crítica y público.

Compañeros de profesión destacan de Cuervo su disciplina, su generosidad en escena y su capacidad para sostener personajes complejos con naturalidad y profundidad emocional. Para muchos actores jóvenes, fue también una maestra informal del oficio, un referente de profesionalidad y amor por el teatro.

Aunque en las últimas décadas su popularidad creció gracias a la televisión, Gemma Cuervo nunca se desligó del teatro, al que siempre consideró su verdadera vocación. Incluso en etapas avanzadas de su carrera continuó vinculada al mundo escénico, defendiendo la importancia del teatro como espacio de encuentro cultural y humano.

Con su fallecimiento desaparece una de las grandes voces de la interpretación española.