Ser joven o cómo dejar que la naturaleza recupere su estado salvaje: el teatro como espacio para cuidar, crear y transformar

Más que una propuesta artística, “Ser joven” nació como un proyecto educativo que aborda la adolescencia como un territorio en transformación dentro de un mundo atravesado por la crisis climática, la incertidumbre y la necesidad de imaginar nuevas formas de convivencia. Desde esa mirada, el teatro se convirtió en un laboratorio donde pensar el presente a través del cuerpo, la escucha y la creación colectiva.

La propuesta partía de una idea sencilla y poderosa: establecer un paralelismo entre el proceso de rewilding —la restauración de ecosistemas para que recuperen su estado salvaje— y el acompañamiento de las personas jóvenes en su crecimiento. Si la naturaleza necesita tiempo, cuidados y espacio para regenerarse, también la adolescencia requiere contextos donde experimentar, equivocarse, escuchar y construir comunidad.

La creadora del proyecto, Teresa Ases, explica que esa metáfora apareció como una forma de acercarse a la juventud desde el propio territorio. “Pensar el rewilding como una práctica de cuidado nos permitió hablar de cómo sostener a la juventud), señala. Desde el inicio, el objetivo fue que el alumnado asumiera un papel protagonista en el proceso, dejando que fueran ellos quienes impulsaran las propuestas y tomaran decisiones dentro de la creación.

Uno de los ejes del proyecto fue el cuidado de una planta por pequeños grupos durante tres meses. Lo que comenzó como un sencillo reto terminó convirtiéndose en el centro simbólico de toda la experiencia. Observarla, atenderla y responsabilizarse de ella permitió trabajar conceptos como el cuidado mutuo, la paciencia, la responsabilidad compartida y la construcción de vínculos.

A partir de esa experiencia cotidiana, el grupo fue trasladando sus aprendizajes al lenguaje escénico mediante la palabra, la imagen, la música y el movimiento. El teatro dejó de ser únicamente una disciplina artística para convertirse en una herramienta desde la que expresar emociones, construir relatos y pensar colectivamente.

La metodología, de carácter interdisciplinar, combinó creación contemporánea, artes visuales, mediación artística y pedagogía. Todo el proceso se construyó desde la participación activa del alumnado y del profesorado, favoreciendo un modelo de aprendizaje horizontal donde escuchar resultaba tan importante como crear.

La experiencia dejó también una huella evidente en los centros educativos. El profesorado destaca el entusiasmo con el que el alumnado recibió el proyecto desde el primer día y subraya que uno de los principales aprendizajes ha sido la importancia de los cuidados: cuidar de uno mismo, cuidar de los demás y no dejar a nadie atrás. Del mismo modo, consideran que el trabajo realizado ha incrementado la conciencia ambiental de los participantes, conectando la reflexión ecológica con las relaciones humanas.

El proyecto contó además con la implicación de distintas instituciones y entidades culturales que actuaron como puente entre la comunidad educativa y la creación artística. Para los equipos de mediación, iniciativas como esta permiten abrir los espacios culturales a nuevos lenguajes y entender teatros y centros culturales no solo como lugares de exhibición, sino como escenarios donde también se investiga, se aprende y se generan procesos colectivos.

El impacto fue especialmente visible entre los propios estudiantes. Muchos destacan que la experiencia les permitió salir de su zona de confort, descubrir cómo funciona un teatro desde dentro y experimentar formas distintas de aprender. Otros subrayan que las actividades favorecieron nuevas relaciones personales y les ayudaron a conocer mejor a compañeros con quienes apenas habían hablado antes. El contacto con la naturaleza y el trabajo compartido sirvieron, en muchos casos, para fortalecer el sentimiento de grupo y construir un espacio de confianza.

Todo este recorrido encontró su cierre el 4 de mayo en el Teatro José María Rodero, donde el proyecto celebró un encuentro final que reunió a los participantes para compartir el proceso desarrollado durante los meses anteriores. Más que una representación al uso, el acto fue la culminación de una experiencia colectiva que puso en valor el camino recorrido, los aprendizajes compartidos y la capacidad del arte para generar comunidad.

Ser joven o cómo dejar que la naturaleza recupere su estado salvaje forma parte de las líneas de acción de NAVEL, organización que impulsa proyectos de profesionalización artística joven, mediación cultural y acompañamiento pedagógico desde una perspectiva cooperativa, diversa y feminista. La iniciativa deja una idea clara: en un contexto marcado por la emergencia climática y la transformación social, el arte puede convertirse en un espacio donde aprender a cuidar, imaginar futuros posibles y recuperar, como la naturaleza, aquello que aún permanece vivo y salvaje.