Las Jornadas de Inclusión en las Artes Escénicas alcanzaban en 2026 año su 17ª edición con algunos cambios que invitan a contemplarlas desde una nueva perspectiva. Tras varias ediciones celebradas en otoño, las Jornadas propiciaban la reunión en primavera, y se hacía además por primera vez en un territorio insular, Tenerife.
Esto llevaba a las Jornadas a pensar y actuar teniendo en cuenta esta singularidad, y reforzando la declaración de intenciones de la última edición (Tarragona, noviembre 2024 - Del ensayo al acto): las Jornadas han pasado de ser concebidas como un evento, a entenderlas como un proceso.
Las Jornadas dejaban así de ser únicamente un espacio concentrado de exhibición, reflexión o encuentro para convertirse en un dispositivo/catalizador que acompañó, activó y dialogó con el contexto único y particular que acoge cada edición. Sin renunciar a ser un espacio inspirador ni a incorporar miradas y prácticas de otros territorios, las Jornadas pusieron un mayor acento en lo local, para así responder de manera más ajustada a las realidades, necesidades y circunstancias específicas de cada contexto.
Con esta perspectiva, el trabajo previo adquiería un valor central. Es por ello que, desde mediados de 2025, se trabajó mano a mano con agentes canarios antes de definir el concepto y la programación. En este marco, se conformó una mesa técnica con agentes sociales y culturales de la isla de Tenerife, coordinando los cuatro niveles de la Administración. Además, se llevaron a cabo varias visitas al territorio (no sólo a Tenerife, sino también a Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote) para acercar las Jornadas a la población local e incorporar al evento las necesidades detectadas tras la retroalimentación de todos los agentes que se habían implicado en este proceso.
Bajo el lema “Desplazamientos: escenarios de resistencia”, la convocatoria puso el foco en los fenómenos migratorios, la diáspora y los retos de la diversidad cultural en las artes escénicas y la música. Los desplazamientos y las migraciones forman parte de nuestro pasado, presente y futuro, y los retos que se nos plantean como sociedad e individuos frente a esta realidad se expresan también en nuestros escenarios y teatros, aunque no sin resistencias.
Desde una perspectiva interseccional, y teniendo como marco el desarrollo de los Derechos Culturales, entre el 22 y el 24 de abril se abordó la complejidad de esta temática con rigor, sensibilidad y perspectiva, vinculándola con las artes escénicas y la música como centro del enfoque. La programación incluyó espectáculos, espacios de reflexión y pensamiento, talleres participativos, encuentros profesionales y la proyección de un documental, todo ello con acceso gratuito.
