HEKA

Autoría:

Sean Gandini

Dirección:

Sean Gandini y Kati Ylä-Hokkala

Mirada Externa:

Kalle Nio Yann Frisch

Intérpretes:

Sean Gandini, Kati Ylä-Hokkala, Yu-Hsien Wu, Kate Boschetti, Tedros Girmaye, Kim Huynh en alternancia con Doreen Grossmann y Sakari Männistó en alternancia con Jose Triguero.

Traducción:

No aplicable

Adaptación:

No aplicable

Escenografía:

Levitaciones, props y filosofía: Sakari Männistö

Vestuario:

Georgina Spencer

Música:

Andy Cowton

Iluminación:

Guy Hoare

Sonido:

Andy Cowton

Formato:

Mediano

Los malabares y la magia son como hermanas separadas al nacer. Tan parecidas  y sin embargo, tan diferentes. 

Heka (la diosa egipcia de la magia) es el título del nuevo espectáculo de Gandini Juggling. 

Al tomar inspiración de las intrincadas conexiones entre malabares y magia, Heka transporta a los públicos a un mundo fascinante donde la realidad se funde con la ilusión. Heka trasciende fronteras, invitando a los espectadores a en un viaje donde los objetos aparecen y desaparecen, levitan y se transforman frente a sus atónitas miradas.  Y sin embargo, debajo de la superficie yace una sugerente pregunta: ¿qué es real y qué es un mero engaño de la percepción? 

Rebosante de una mezcla cautivadora de humor y filosofía, Heka marca  un hito en el repertorio de Gandini.  Uno de sus directores, Sean Gandini, cuyo viaje artístico comenzó en La Habana hace medio siglo, revisita así sus raíces en la magia en este espectáculo híbrido.  

Al abrazar elementos de la coreografía contemporánea, Heka reimagina la magia a través de las lentes de la repetición, el contrapunto y la finta o contra-dirección. En cambio, explora cómo los principios de la magia pueden conformar la expresión coreográfica, desafiando las nociones convencionales de actuación. 

Además, Heka explora las dinámicas de la magia grupal, al indagar sobre las posibilidades de múltiples manos y gestos en el contexto coreográfico.  Al indagar en los entresijos del retardo y la anticipación, el espectáculo invita a los espectadores a reconsiderar el ritual de la condición de espectador  y su impacto en la satisfacción. 

Sobre todo, se trata de una celebración de  lo tonto y absurdo del entretenimiento, un homenaje a las maravillas de lo absurdo.