ESPECTÁCULOS
Únicos
- Subgénero:
- Danza moderna y contemporánea
- Duración:
- 00:42
- Fecha de Estreno:
- 24 febrero 2026
- Compañía/Artista:
- DA.TE Danza
- Distribuidor/a:
- a+, soluciones culturales
INFORMACIÓN DE CONTACTO
- Coreografía:
- Omar Meza, Raúl Durán y Álvaro Copado
- Dirección:
- Omar Meza
- Intérpretes:
- Álvaro Copado y Raúl Durán
- Escenografía:
- Fabián Huertes Castillo
- Vestuario:
- Javier Lévon
- Música:
- Jesús Victoria
- Iluminación:
- Aitor Palomo
- Formato:
- Pequeño
Premio FETEN a Mejor Espectáculo de Danza 2026
Mención especial en la Feria de PALMA Artes Escénicas de Andalucía 2026, por su labor de acercar el lenguaje de la danza y temáticas relevantes a la infancia.
Únicos es la espesura del bosque, ese en el que construimos, con tiempo y amor, nuestro yo interno como si de una obra de arte se tratara. Es también la creación identitaria donde dos seres se encuentran y se reconocen como lo que son: únicos. ¿Cuándo dejamos de ser quiénes somos? ¿Cuánto peso tiene nuestra identidad social, política o cultural? ¿Somos lo que otros dicen que somos?
A estas preguntas se acerca Únicos, un espectáculo de danza contemporánea que propone de manera dinámica y fluida un viaje existencial. Únicos es, en último término, la travesía que supone la creación identitaria como una obra de arte.
En Únicos, la identidad se abre paso como un cuerpo que aprende a habitarse. Dos seres buscan su lugar en el mundo, tanteando la forma de ser y de estar, de sostenerse sin perder el equilibrio. En ese espacio de lo incierto, la infancia se muestra como territorio fértil: ahí donde todo puede ser aún, donde la construcción del yo no es una frontera, sino un descubrimiento continuo.
La pieza se inspira en el pensamiento móvil de Alexander Calder, en esa forma de existir que se adapta al aire sin perder su centro. En diálogo con el universo de Calder, Únicos se transforma con cada encuentro. Nada permanece fijo: los cuerpos, el espacio, el tiempo… todo se transforma, buscando ese instante en que la identidad y la belleza se unen.
Trailer del espectáculo
Acciones de mediación
Todos los espectáculos de la compañía cuentan con una ficha pedagógica dirigida especialmente al público escolar, concebida como herramienta de preparación previa a la asistencia al espectáculo y como recurso para que el profesorado pueda contextualizar la experiencia artística en el aula. Asimismo, tras las representaciones, siempre que las condiciones de programación lo permiten, se realizan encuentros y coloquios con el público, en los que se comparte el proceso de creación, las claves artísticas de la obra y se favorece el diálogo directo entre artistas y espectadores.
Además, DA.TE Danza pone a disposición de los teatros, festivales y entidades contratantes un amplio programa de acciones de mediación artística, que pueden desarrollarse tanto antes como después de la representación. Estas propuestas tienen como finalidad acercar la danza a la ciudadanía desde la experiencia directa, fomentando la creatividad, la expresión corporal, el autoconocimiento, la participación y la construcción colectiva a través del movimiento.
Las acciones adoptan formatos diversos —talleres, laboratorios, encuentros participativos, procesos comunitarios o actividades de formación— y se adaptan a distintos tiempos, espacios y perfiles de participantes. Se dirigen tanto a público general como a infancia, familias, profesorado, alumnado, personas mayores, personas con discapacidad o diversidad funcional, colectivos en situación de vulnerabilidad social y otros grupos específicos, siempre tomando como punto de partida la temática del espectáculo y las necesidades de la entidad organizadora.
Todas estas propuestas son diseñadas y coordinadas por Omar Meza, director artístico de DA.TE Danza, coreógrafo y especialista en mediación artística y comunitaria, con una amplia trayectoria en el desarrollo de proyectos donde la danza actúa como herramienta de transformación social, inclusión, educación y participación ciudadana.
Entre las iniciativas desarrolladas recientemente destacan proyectos como Nadie baila en la cárcel (2026), Cuerpos que hablan (2026), Danzar en familia (2025), Danzando emociones (2022) o Danza lo que quieras (2022), experiencias que han permitido trabajar junto a centros educativos, instituciones culturales, centros penitenciarios, personas con discapacidad, familias y diversos colectivos sociales.
Fieles a los principios de la mediación artística y comunitaria, entendemos que no existen propuestas universales. Por ello, todas las acciones se diseñan a medida, tras un proceso de diálogo con la entidad contratante que permite identificar las características del contexto, los objetivos perseguidos, el perfil de los participantes y las necesidades específicas del territorio. Consideramos esencial que los procesos de mediación nazcan de los intereses, inquietudes y realidades de las personas participantes, favoreciendo experiencias significativas, participativas y transformadoras.