REGISTRO

ESPECTÁCULOS

Danza

INNA

Subgénero:
Danza moderna y contemporánea
Duración:
00:58
Fecha de Estreno:
11 mayo 2026
Compañía/Artista:
MARGO DANZA
Distribuidor/a:
MARGO DANZA
Coreografía:
INEH
Dirección:
INEH
Intérpretes:
Íneh, directora y creadora de MARGO, está formada en ballet, contemporáneo, danzas árabes, trance sufí/zaar, danza india y romaní, teatro físico y movimiento consciente. Bailarina y técnico de sonido y musico percusionista, miembro del CID-UNESCO, ha dirigido más de 20 proyectos. Tania, bailarina, profesora y socióloga, está especializada en FCBD®Style y Tribal Fusión, con formación en folclore egipcio, Hip Hop, yoga y otras técnicas corporales. Profesora desde 2013, dirige Oníride y forma parte de Sonantys Dance. Aurora, bailarina profesional con 20 años de experiencia, investiga danzas de raíz, contemporáneo y movimiento consciente. Especializada en danza derviche, desarrolla un lenguaje propio contemporáneo. Creadora de Ändradanza, ha trabajado en España y Francia.
Escenografía:
MARGO
Vestuario:
MARGO
Música:
MARGO
Iluminación:
MARGO
Sonido:
MARGO
Formato:
Mediano

INNÂ es una obra de danza-teatro concebida como un rito de paso y un viaje de transformación que explora las texturas de la identidad femenina. A través del cuerpo como archivo vivo y memoria, la pieza transita desde la herida, el aislamiento y la coraza protectora hacia la vulnerabilidad, la luz y la comunidad. Una metamorfosis íntima que conduce del `yo´ al `nosotras´. La obra se inscribe en un Realismo Místico, fusionando lenguajes tradicionales como el Saidi, el giro Sufí y el Tarab con una mirada contemporánea, poética y honesta.


Su universo escénico y sonoro conecta lo ancestral con el presente, creando una experiencia sensorial, espiritual y profundamente humana.

Inna cíaMargo

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Acciones de mediación

Breve introducción a INNÂ para contextualizar al público sobre sus temas principales: cuerpo, memoria, transformación y paso del "yo" al "nosotras".
Activación corporal: propuesta sencilla de movimiento y escucha corporal para preparar la percepción y facilitar una conexión sensorial con la obra.
Claves de observación: ofrecer algunas preguntas sobre el uso del espacio, el peso, el silencio, la luz, la espiral y la relación entre los cuerpos.
Después de la función: generar un espacio de diálogo para compartir sensaciones, imágenes y lecturas personales de la experiencia.
Experiencia práctica: realizar pequeñas dinámicas de movimiento, ritmo, respiración o voz que permitan experimentar corporalmente el tránsito de lo individual a lo colectivo.
Talleres de profundización: desarrollar las propuestas "Del yo al nosotras" "El cuerpo colectivo resuena" o "cuerpo frontera", centradas respectivamente en el movimiento compartido y en la voz, vibración y resonancia colectiva.
Objetivo general de la mediación: acompañar al público en la comprensión y vivencia de INNÂ, sin imponer una interpretación cerrada, favoreciendo la participación, la escucha y la construcción de una experiencia colectiva.

Dossier de actividades complementarias al espectáculo

Dossier pedagógico sobre el espectáculo