Vitoria-Gasteiz abre su otoño escénico a la creación internacional, la danza y los nuevos lenguajes

El Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz regresa este otoño, del 25 de septiembre al 13 de diciembre, con una programación de 34 espectáculos y 47 funciones. El certamen vuelve a apostar por una combinación de creación internacional, apoyo a las compañías locales, danza, nuevos lenguajes escénicos, propuestas en euskera y actividades destinadas a favorecer una relación más activa entre artistas y espectadores.

Entre los 34 espectáculos figuran siete propuestas internacionales, seis estrenos absolutos de creación local, seis obras que se presentan por primera vez en Euskadi dentro del festival y siete espectáculos en euskera. A ello se suman siete propuestas de danza y cuatro espectáculos familiares.

Entre las propuestas de teatro destaca “Fronteras”, de Henry Naylor, dirigida por Andrés Lima e interpretada por Carolina Yuste y Eneko Sagardoy. La obra entrelaza las historias de una adolescente grafitera siria que huye de la represión y un fotógrafo de guerra británico para abordar la crisis migratoria y la responsabilidad de Occidente ante las tragedias que suceden lejos de sus fronteras. Ambos intérpretes se enfrentan además al reto de asumir numerosos personajes a lo largo del montaje.

También llegará “Gigante”, con José María Pou convertido en Roald Dahl, mientras que Carlos Hipólito encabezará “Largo viaje hacia la noche”, dirigido por Ernesto Caballero. Sergio Peris-Mencheta dirigirá “Constelaciones”, una historia que utiliza la física cuántica y la teoría de los universos paralelos para explorar las posibilidades de una relación amorosa.

La programación reunirá asimismo a Malena Alterio y Carmen Ruiz en “La vida extraordinaria”, una obra sobre la amistad, y a Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto y Emilio Tomé en “Verborrea”, donde varios antiguos integrantes de una banda punk vuelven a encontrarse años después.

El festival cerrará su programación con “Leonora”, protagonizada por Natalia Huarte y centrada en la figura de la artista Leonora Carrington. La función del 12 de diciembre incorporará además medidas de accesibilidad.

La dimensión internacional será otro de los ejes de esta 51ª edición. El programa reúne propuestas procedentes de diferentes países y lenguajes escénicos, desde el teatro hasta la danza contemporánea o el teatro musical.

La compañía argentina El Rayo Misterioso protagonizará el espectáculo inaugural internacional con “Todo terminará para Navidad”, mientras que la compañía china TAO Dance Theater presentará “Numerical Series”, una de las propuestas de danza contemporánea de la programación.

También llegará desde Italia “Teatro da mangiare?”, de Teatro delle Ariette, una experiencia que difumina las fronteras entre representación y encuentro: la compañía prepara una comida que después comparte con el público durante la función.

El teatro musical estará representado por The Tiger Lillies y La Perla 29 con “A Macbeth Song”, una aproximación a la tragedia de Shakespeare desde la estética oscura y particular de la formación británica.

El festival reserva un espacio específico a las compañías y artistas de Vitoria-Gasteiz a través de Off Lokal, que reunirá seis estrenos absolutos.

Entre el 25 y el 27 de septiembre se presentarán “Liberalia”, “Clinofilia” y “Winnipeg 1939”, mientras que del 2 al 4 de octubre será el turno de las propuestas en euskera “Nora, nora ezean”, “Etorkizunak dio” y “II. koadroa: Ukondoa”.

La apuesta por el contexto escénico más cercano se extiende además a nombres como Kepa Errasti, Mireia Gabilondo, Dorleta Urretabizkaia, Aizpea Goenaga y Joseba Apaolaza, así como a compañías como Tanttaka, Txalo Producciones y Teatro Paraíso.

La danza ocupa también un lugar destacado en esta edición, con siete espectáculos de compañías y creadoras de procedencias y lenguajes diversos: Tao Dance Theater, La Veronal, Taiat Dansa, Poliana Lima, Brodas Bros, DA.TE Danza y Paula Quintana.

Junto a ellas, el Teatro Jesús Ibáñez de Matauco volverá a funcionar como espacio especialmente abierto a los nuevos lenguajes. Allí convivirán teatro, circo, clown, máscaras y teatro físico, con propuestas como “Rojo nieve”, de Musaloka Kolektiboa, y trabajos procedentes de Argentina e Italia.

La edición 2026 incorpora ocho acciones de mediación y programación expandida bajo el paraguas de “Teatro abierto”: Off Lokal, Proyecto bebés, Imaginarios imposibles, encuentros con equipos artísticos, una función accesible, teatro para leer y encuentros de mediación escénica con EDADEI y Larrua Lab.