REGISTRO

NERI(H)ARI-Myriam Perez Cazabon

Compañía

NERI(H)ARI-Myriam Perez Cazabon

C/Ermita, 36B - bajo B
20304 Irun
Guipúzcoa / Gipuzkoa
País Vasco / Euskadi
NERI(H)ARI-Myriam Perez Cazabon C/Ermita, 36B - bajo B 20304 Irun Guipúzcoa / Gipuzkoa País Vasco / Euskadi





MYRIAM PEREZ CAZABON










COREÓGRAFA | BAILARINA | DOCENTE














Se inicia en la danza entre Donostia-San Sebastián e Irun. Realiza estudios superiores de danza contemporánea en CODARTS (Rotterdam). Myriam desarrolla su trabajo como coreógrafa, intérprete y docente en el ámbito de la danza contemporánea desde 2004, subrayando su interés por colaborar con diferentes Artes como la música o el arte sonoro, el teatro, el cine, la fotografía, las artes plásticas y la literatura.


Impulsada por inquietudes personales y la necesidad de ahondar en un lenguaje coreográfico propio, comienza su trayectoria personal como creadora en 2016. En 2026 recibe el apoyo de Dantzaz como Artista Faro, como impulso hacia una consolidación en este ámbito.














“Me interesa, sobre todo, hacer de la danza contemporánea una disciplina más cercana, y ver personas en escena, más que intérpretes. Por eso mi insistencia en investigar qué pasa con el bailarín cuando no tiene que bailar, qué/quién se esconde detrás de la coreografía; en cuidar las escenas de más quietud y silencio.”










NERI(H)ARI








 








Después de varios años desarrollando trabajos coreográficos, en 2016 inicia su andadura como compañía, gracias a la subvención del Gobierno Vasco y al apoyo y la colaboración de Gipuzkoako Dantzagunea y Donostia Kultura. Myriam Perez Cazabon decide constituir su trabajo personal bajo el nombre NERI(H)ARI, donde dar cabida a proyectos diversos e interdisciplinares como NERE AZALEAN ARROTZ (2017), MUTU (2018), ICEBERG (2019), HIRU(3) (2021), NUNAVUT (2022) y 40. BIDEGURUTZEA | CC nº40 (2026).




Define su su lenguaje como una danza contemporánea nítida, es decir, fina, transparente y precisa. Así, desea preservar la poética y el imaginario, la vulnerabilidad de la creadora/intérprete y la visibilidad de los procesos. También la interdisciplinaridad, tomando la plasticidad del acto de narrar como hilo conductor de su investigación personal, y con el fin de reforzar el valor de transmisión y comunicación de la danza.



La decisión de trabajar desde lo pequeño y lo cercano es la fortaleza de su manera de hacer y crear, escuchando y valorando las formas y los haceres de la artesanía y de las “Artes de los cuidados”.





Colaboraciones


Mediación

NUNAVUT Teaser