ESPECTÁCULOS
Lluis Vilamosa
Espectáculos de Calle
GAUDI, EL ARQUITECTO DE LOS SUEÑOS
- Subgénero:
- Danza en la calle
- Duración:
- 00:30
- Fecha de Estreno:
- 30 mayo 2026
- Compañía/Artista:
- Compañía NS Danza
- Distribuidor/a:
- Compañía NS Danza
INFORMACIÓN DE CONTACTO
- Autoría:
- Núria Serra
- Dirección:
- Nuria Serra
- Intérpretes:
- Leonardo González / Adrià Urtasun, Ricard Llorens y Fátima Monreal,
- Traducción:
- no hay
- Adaptación:
- Núria Serra
- Dramaturgia:
- Núria Serra
- Escenografía:
- Toni Grané
- Vestuario:
- MONTSE SERRA (@sesesilk)
- Música:
- CARLOS BIANCHINI (@carlosbianchini.official)
- Iluminación:
- Adrià de Fra
- Sonido:
- Adrià de Fra
- Formato:
- Mediano
GAUDÍ, EL ARQUITECTO DE LOS SUEÑOS es una pieza de danza contemporánea y teatro físico concebida para el espacio público, inspirada en la vida, el pensamiento y el imaginario creativo de
Antoni Gaudí.
La obra no busca reproducir una biografía literal, sino traducir a movimiento algunas de las fuerzas que atraviesan su universo: la naturaleza como origen de toda forma, la arquitectura como organismo vivo, la tensión entre materia y espiritualidad, la disciplina del oficio y la obsesión por construir
aquello que todavía no existe.
Lluis Vilamosa
Lluis Vilamosa
Antoni Sueiro
Antoni Sueiro
Antoni Sueiro
Antoni Sueiro
Antoni Sueiro
Antoni Sueiro
Antoni Sueiro
Antoni Sueiro
Lluis Vilamosa
Antoni Sueiro
Lluis Vilamosa
video entero (visión trasera)
Acciones de mediación
ACCIONES DE MEDIACIÓN Y CREACIÓN DE PÚBLICOS
GAUDÍ, EL ARQUITECTO DE LOS SUEÑOS puede acompañarse de diferentes acciones de mediación, adaptables al espacio programador, al contexto patrimonial y a la comunidad de cada territorio. Las propuestas buscan acercar la danza contemporánea a nuevos públicos y establecer un diálogo entre cuerpo, arquitectura, patrimonio y espacio público.
1. CUERPO Y ARQUITECTURA · TALLER DE MOVIMIENTO
Taller participativo para descubrir cómo algunos conceptos presentes en la arquitectura de Gaudí —formas orgánicas, equilibrio, volumen, geometría, naturaleza y transformación— pueden trasladarse al lenguaje del cuerpo.
A través de dinámicas de movimiento y creación colectiva, los participantes experimentan la relación entre cuerpo, espacio y arquitectura. La actividad puede adaptarse a jóvenes, adultos, familias, estudiantes de danza y público general, sin necesidad de experiencia previa.
2. DANZA Y PATRIMONIO · DESCUBRIR EL ESPACIO A TRAVÉS DEL CUERPO
Actividad especialmente indicada para programaciones vinculadas al patrimonio, la arquitectura, el turismo cultural o la memoria del territorio.
Partiendo del lugar concreto donde se representa la obra, se propone una aproximación al patrimonio desde una perspectiva diferente: observar sus formas, volúmenes, recorridos y elementos arquitectónicos para transformarlos en movimiento.
La actividad puede desarrollarse en colaboración con museos, áreas de patrimonio, centros culturales, escuelas, entidades locales o equipamientos turísticos y culturales.
3. DANZA, ESPACIO PÚBLICO Y COMUNIDAD
En colaboración con el espacio programador pueden diseñarse acciones destinadas a involucrar a la comunidad local: encuentros con los artistas, talleres coreográficos, actividades participativas o pequeñas intervenciones de movimiento en el espacio público.
El objetivo es utilizar la danza como herramienta de encuentro y favorecer que públicos que habitualmente no acceden a espectáculos de danza contemporánea puedan aproximarse a ella de una manera cercana, participativa y vinculada a su propio entorno.
NOTA SOBRE ACCESIBILIDAD
GAUDÍ, EL ARQUITECTO DE LOS SUEÑOS es un espectáculo sin texto, construido a partir del movimiento, la música y el lenguaje visual. Esta característica facilita su comprensión y disfrute por públicos diversos, independientemente de su lengua, y favorece una experiencia escénica basada en la percepción, la emoción y la comunicación no verbal.
GAUDÍ, EL ARQUITECTO DE LOS SUEÑOS puede acompañarse de diferentes acciones de mediación, adaptables al espacio programador, al contexto patrimonial y a la comunidad de cada territorio. Las propuestas buscan acercar la danza contemporánea a nuevos públicos y establecer un diálogo entre cuerpo, arquitectura, patrimonio y espacio público.
1. CUERPO Y ARQUITECTURA · TALLER DE MOVIMIENTO
Taller participativo para descubrir cómo algunos conceptos presentes en la arquitectura de Gaudí —formas orgánicas, equilibrio, volumen, geometría, naturaleza y transformación— pueden trasladarse al lenguaje del cuerpo.
A través de dinámicas de movimiento y creación colectiva, los participantes experimentan la relación entre cuerpo, espacio y arquitectura. La actividad puede adaptarse a jóvenes, adultos, familias, estudiantes de danza y público general, sin necesidad de experiencia previa.
2. DANZA Y PATRIMONIO · DESCUBRIR EL ESPACIO A TRAVÉS DEL CUERPO
Actividad especialmente indicada para programaciones vinculadas al patrimonio, la arquitectura, el turismo cultural o la memoria del territorio.
Partiendo del lugar concreto donde se representa la obra, se propone una aproximación al patrimonio desde una perspectiva diferente: observar sus formas, volúmenes, recorridos y elementos arquitectónicos para transformarlos en movimiento.
La actividad puede desarrollarse en colaboración con museos, áreas de patrimonio, centros culturales, escuelas, entidades locales o equipamientos turísticos y culturales.
3. DANZA, ESPACIO PÚBLICO Y COMUNIDAD
En colaboración con el espacio programador pueden diseñarse acciones destinadas a involucrar a la comunidad local: encuentros con los artistas, talleres coreográficos, actividades participativas o pequeñas intervenciones de movimiento en el espacio público.
El objetivo es utilizar la danza como herramienta de encuentro y favorecer que públicos que habitualmente no acceden a espectáculos de danza contemporánea puedan aproximarse a ella de una manera cercana, participativa y vinculada a su propio entorno.
NOTA SOBRE ACCESIBILIDAD
GAUDÍ, EL ARQUITECTO DE LOS SUEÑOS es un espectáculo sin texto, construido a partir del movimiento, la música y el lenguaje visual. Esta característica facilita su comprensión y disfrute por públicos diversos, independientemente de su lengua, y favorece una experiencia escénica basada en la percepción, la emoción y la comunicación no verbal.