Pensamiento a Escena Aula: el pensamiento crítico con las artes escénicas como detonante, en las aulas

¿Qué puede aportar una obra de teatro más allá de la experiencia estética? ¿Cómo puede convertirse en una herramienta para reflexionar sobre la sociedad, cuestionar ideas preconcebidas y dialogar sobre cuestiones que nos afectan como ciudadanos? Estas preguntas están en el origen de Pensamiento a Escena Aula, una línea de mediación impulsada por los Teatros de Murcia que busca acercar las artes escénicas al público joven como espacio de aprendizaje, pensamiento crítico y construcción colectiva de conocimiento.

La iniciativa parte de Pensamiento a Escena, un ciclo estable del Área de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Murcia que nació hace tres años con el propósito de abrir espacios de reflexión compartida en torno a la programación teatral. En sus encuentros, el público no se limita a asistir a una representación, sino que se aproxima a las obras desde la lectura, el análisis y el diálogo, relacionando sus propuestas artísticas con los interrogantes sociales que plantean.

Con Pensamiento a Escena Aula, esta experiencia da un paso más y sale de los espacios escénicos para incorporarse al contexto educativo. La propuesta lleva por primera vez estos encuentros a institutos y facultades universitarias del municipio, con el objetivo de facilitar que estudiantes de distintas etapas formativas se acerquen al teatro desde una posición activa, participativa y reflexiva.

La iniciativa se integra en Experimenta Escénica, el programa de Educación, Mediación y Participación del Área de Artes Escénicas municipal, que articula actividades dirigidas a fomentar la educación cultural, la participación ciudadana y los derechos culturales. En la temporada 2026-2027, este programa amplía su trabajo con los públicos jóvenes mediante propuestas que van más allá de la asistencia a los espectáculos y favorecen el encuentro entre la creación artística, el aprendizaje y la realidad social.

Del aula al escenario: aprender a mirar y dialogar
El proyecto se estructura en un itinerario de trabajo que combina sesiones preparatorias en los centros educativos, encuentros de mediación y asistencia a las representaciones. La intención es que el alumnado llegue al teatro con herramientas para interpretar lo que verá y disponga después de un espacio donde compartir sus impresiones, contrastar puntos de vista y profundizar en las cuestiones que atraviesan cada montaje.

Durante septiembre y octubre de 2026, la primera fase se desarrolla en la Facultad de Educación, la Facultad de Filosofía, la Facultad de Psicología, el IES Mariano Baquero y el IES El Carmen. En estos centros se celebran sesiones de introducción y preparación de los diálogos, que permiten familiarizarse con la dinámica de trabajo y abrir preguntas en torno a las obras seleccionadas.

El calendario contempla una segunda fase de mediación vinculada a “Los Despiertos” (obra escrita por José Troncoso), con sesiones preparatorias en octubre y un encuentro de reflexión previsto para el 21 de octubre en el Salón de los Espejos del Teatro Romea. El itinerario se completa con la asistencia a la representación de la obra, programada el 30 de octubre en el Auditorio de Algezares.

En noviembre, el proyecto continuará con un nuevo recorrido en torno a “Dysphoria”, monólogo de ficción documental de la compañía Histrión Teatro, escrito y dirigido por María Goiricelaya e interpretado por Gema Matarranz. Las sesiones preparatorias se desarrollarán en la Facultad de Filosofía, la Facultad de Psicología, el IES El Carmen y el IES Mariano Baquero. El 19 de noviembre, el Salón de los Espejos del Teatro Romea acogerá el encuentro de mediación y reflexión, antes de que los participantes asistan a la representación de la obra en el Teatro Circo Murcia, prevista para el 25 de noviembre.

Este diseño permite que el encuentro con el espectáculo no sea un hecho aislado, sino parte de un proceso de aproximación y diálogo. La preparación previa ofrece claves para observar y formular preguntas; el encuentro compartido abre la posibilidad de escuchar otras interpretaciones y confrontar perspectivas; y la asistencia a la función conecta esa reflexión con la experiencia viva de las artes escénicas.

Los espectáculos sirven como base experimental para el diálogo y generan por sí mismos debates en torno a determinados conceptos. Así, por ejemplo, “Dysphoria”, que versa sobre la transexualidad, impulsa un diálogo en torno a la identidad, el reconocimiento propio o la relación con tu propio cuerpo.

Las artes escénicas como espacio de pensamiento crítico
La propuesta entiende el teatro como un lugar desde el que abordar cuestiones que exceden el escenario. La identidad, la exclusión, el poder, la vulnerabilidad y los procesos de transformación social forman parte de los asuntos que el programa municipal plantea como ejes de reflexión a través de su programación.

En este contexto, la mediación cultural no consiste únicamente en explicar una obra o facilitar información sobre ella. Se trata de generar las condiciones para que los participantes construyan su propia mirada, expresen sus interpretaciones y descubran la pluralidad de lecturas que puede suscitar una misma experiencia artística.

El diálogo se convierte así en una parte esencial del proyecto. Frente a un modelo basado exclusivamente en la recepción, Pensamiento a Escena Aula propone una relación más activa con la cultura: observar, interpretar, preguntar, escuchar y debatir. El alumnado puede conectar los temas planteados por las obras con sus propias experiencias y con los debates presentes en su entorno, al tiempo que aprende a considerar otros puntos de vista.

La incorporación de institutos y facultades universitarias amplía, además, el alcance de una iniciativa que busca acercar las artes escénicas a públicos jóvenes y favorecer el desarrollo de hábitos culturales vinculados a la participación y la reflexión. El aula se convierte en un espacio desde el que preparar la experiencia teatral, mientras que el teatro ofrece nuevos materiales para continuar pensando y conversando.

Mediación, participación y derechos culturales
Pensamiento a Escena Aula forma parte de una línea de trabajo más amplia del Ayuntamiento de Murcia para impulsar una cultura abierta, participativa y conectada con la ciudadanía. Experimenta Escénica reúne propuestas educativas, talleres, actividades con centros escolares, clubes de lectura, espectáculos accesibles y proyectos comunitarios que entienden los espacios culturales como lugares de encuentro y convivencia.

Dentro de este marco, el nuevo proyecto destaca por llevar los procesos de mediación directamente a los centros educativos y establecer una conexión entre las instituciones culturales y los espacios donde se desarrolla la formación de los jóvenes. La colaboración entre ambos ámbitos permite explorar nuevas formas de relación con las artes escénicas y reforzar su dimensión educativa y social.

Pensamiento a Escena Aula cuenta con la financiación del proyecto Ornitorrinco de La Red, que respalda esta iniciativa de mediación cultural. Su desarrollo contribuye a explorar cómo las artes escénicas pueden generar experiencias de aprendizaje compartido y abrir conversaciones sobre cuestiones relevantes para la sociedad contemporánea.

Con esta propuesta, los Teatros de Murcia amplílan el alcance de un ciclo que, desde hace tres años, trabaja para situar el pensamiento crítico en el centro de la experiencia teatral. El objetivo es que el encuentro con una obra no termine cuando cae el telón, sino que continúe en las aulas, en las conversaciones y en la capacidad de cada participante para interpretar la realidad desde nuevas perspectivas