“Singulares”: un teatro que crea con su comunidad

El teatro como un espacio para encontrarse, experimentar y crear: el proyecto de mediación “Singulares”, del Teatro de Barakaldo, espacio asociado a La Red, lleva varios años avanzando en la mediación artística y cultural con acciones dirigidas a la comunidad educativa. En 2026, el proyecto se incorpora al Circuito Ornitorrinco con una nueva edición en la que ha participado el equipo de mediación integrado por Inés Bermejo y David Alday.

El proyecto parte de una premisa: las artes escénicas pueden generar espacios de relación y diálogo en los que las personas participantes no son únicamente espectadoras, sino parte activa de un proceso creativo. Una manera de acercar el teatro a su comunidad y, al mismo tiempo, de permitir que nuevas miradas, experiencias y voces entren en el propio espacio escénico.

La edición de este año ha permitido continuar profundizando en esta línea de trabajo a través del encuentro entre profesionales de las artes escénicas y alumnos y alumnas de los centros educativos. Las herramientas de las compañías y de los/as mediadores/as se ponen al servicio de un proceso compartido en el que la creación sirve también para observar el entorno, formular preguntas y generar vínculos.

Del escenario a la comunidad

Esta forma de entender la mediación no surge de manera aislada. “Singulares” forma parte de una trayectoria que el Teatro Barakaldo ha ido desarrollando en los últimos años para reforzar su relación con la comunidad educativa y con otros colectivos de su entorno.

Uno de los antecedentes del proyecto se encuentra en la experiencia desarrollada durante el curso 2023-2024, en la que alumnado de centros educativos de Barakaldo participó en dos procesos de creación vinculado al teatro. Una propuesta abordaba cuestiones como la convivencia y la diversidad y culminó con una puesta en escena en el propio Teatro Barakaldo. La otra versó sobre identidad y culminó con la creación de un mural compuesto con los autorretratos que elaboraron los alumnos/as.

La experiencia planteaba una idea sencilla pero poderosa: utilizar las artes escénicas para mirar a quienes tenemos alrededor desde otros lugares. A través del juego, el movimiento, la interpretación y la creación colectiva, el alumnado pudo trabajar sobre las diferencias y las semejanzas, sobre aquello que nos hace singulares y sobre la manera en que construimos nuestras relaciones con los demás.

La importancia del proceso

En proyectos de mediación como “Singulares”, el resultado artístico es sólo una parte de la experiencia. El proceso adquiere un protagonismo propio: las conversaciones, las preguntas, las propuestas, los acuerdos y también las diferencias que aparecen durante el camino.

La presencia de profesionales de las artes escénicas permite acercar al proyecto metodologías y herramientas procedentes de la creación contemporánea. En esta edición de 2026, el trabajo conjunto de Alodeyá Circo y Marie de Jongh, junto a Inés Bermejo y David Alday, amplía las posibilidades de ese encuentro entre creación y mediación.

La diversidad de lenguajes artísticos aporta, además, nuevas formas de aproximarse a las cuestiones planteadas. El cuerpo, el movimiento, el juego, la escena o la imaginación pueden convertirse en herramientas para expresar aquello que a veces resulta difícil abordar únicamente desde la palabra.

De esta manera, la mediación artística propone otro modo de relacionarse con las artes escénicas: no se trata solamente de acercar los espectáculos a nuevos públicos, sino de generar experiencias en las que las personas puedan participar de los procesos de creación.

Así, en torno al espectáculo “RUBE” de Alodeyá Circo, dos grupos de unos 40 alumnos de la ESO exploraron la relación entre ciencia y arte. “RUBE” es una propuesta de circo, física y humor, en la que dos ingenieros crean una máquina de Rube Goldberg sobre el escenario, mostrando cómo los principios de la física se convierten en arte. Este espectáculo sirvió como detontante de una acción participativa: el alumnado tenía como misión construir pequeñas máquinas o mecanismos artísticos inspirados en el concepto de causa-efecto. El resultado fue una instalación colectiva que se expuso en el propio instituto de bachillerato.

El segundo espectáculo que ha formado parte de “Singulares” es “Kimu / La casa de todos”, de la compañía Marie de Jongh, Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, un espectáculo sobre la relación entre naturaleza e imaginación. La propia compañía participó en la mediación, diseñando talleres adaptados a las diferentes capacidades del alumnado, en esta ocasión, alumnos de 5º curso de Primaria, con los que se trabajó en el concepto de la sostenibilidad y la relación con el entorno, creando piezas artísticas que reflexionaban sobre “la casa de todos”.

En esta intervención se usaron como recursos el Jardín Botánico Ramón Rubial y el centro cívico Clara Campoamor, donde se instaló el artefacto resultante del trabajo del alumnado: esto parte de una línea de actuación que sigue el teatro Barakaldo y que consiste en llevar más allá del propio teatro su actividad y sus proyectos artísticos y de mediación.

Esta filosofía enlaza directamente con el propósito del Circuito Ornitorrinco, cuyo objetivo es acompañar y consolidar proyectos de mediación artística y cultural desarrollados desde los espacios escénicos.

Ornitorrinco parte de una concepción del teatro como institución cultural vinculada a su territorio. Una mirada que invita a los espacios escénicos a preguntarse quiénes forman parte de su comunidad, qué relaciones mantienen con ella y qué nuevas formas de participación pueden generar.

En este contexto, cada proyecto que integra el circuito responde a una realidad concreta. No se trata de aplicar un modelo único, sino de desarrollar procesos adaptados a las características de cada territorio y de cada comunidad.

“Singulares” representa, en este sentido, la apuesta del Teatro Barakaldo por construir relaciones más estrechas con su entorno a través de la creación. Una relación que no se limita al momento de la función, sino que se prolonga en forma de encuentros, aprendizajes y experiencias compartidas.

Hacer del teatro un lugar común

Después de estas experiencias, “Singulares” continúa explorando cómo las artes escénicas pueden convertirse en una herramienta para conectar a las personas con su entorno y entre sí.
La participación de Alodeyá Circo, Marie de Jongh, Inés Bermejo y David Alday en la edición de 2026 refuerza esa búsqueda y permite seguir experimentando con diferentes lenguajes y formas de acompañamiento.

Porque la singularidad del proyecto no reside únicamente en las personas que participan ni en el resultado que pueda llegar a un escenario. Está también en el propio proceso.

El circuito Ornitorrinco cuenta con el apoyo de la Fundación Carasso y la colaboración de Pedagogías Invisibles y Almzuela. Es un proyecto pionero de mediación artística y cultural que busca transformar la relación entre los espacios escénicos públicos, los territorios y la ciudadanía, además de consolidar la figura profesional de la mediación artística.