LaCerda

LaCerda es una compañía de danza contemporánea que nace con la intención de indagar escénicamente sobre el concepto de ritual y los misterios que este conlleva. Trabaja desde la experiencia, la sensación y la visceralidad con el objetivo de alcanzar el carácter primario de la Danza, que es anterior al Verbo y al Concepto. Se caracteriza por una fuerte impronta estética vinculada a la naturaleza de las danzas rituales y a la dimensión poética del baile.

Nace en 2013 en la ciudad de Barcelona, fundada por María Carbonell y Edward Tamayo Ruiz. Desde 2019, la dirección artística de la compañía está a cargo de tres artistas latinoamericanos: Edward Tamayo (Colombia), Johann Pérez (Venezuela) y Valentina Azzati (Argentina). En 2021 se incorporan la bailarina y coreógrafa Aina Lanas (Cataluña) como intérprete, y Júlia Vernet (Cataluña), encargada de la producción y la conceptualización.

LaCerda ha mantenido el interés por el ritual como leitmotiv que atraviesa todas sus creaciones, transformándose a lo largo de la evolución de la compañía y de la diversidad de lenguajes que ha sabido desarrollar para cada uno de sus proyectos. Esta versatilidad creativa da cuenta de su carácter desafiante y visceral, ya sea desde el misterio de lo ajeno y desconocido o desde la espontaneidad de lo popular y festivo. Se trata de un trabajo danzístico esencialmente popular y rigurosamente musical, que conserva el carácter poético y ritual del baile como manifestación carnal de algo espiritual y como materia prima de la creación contemporánea.

Sus primeras piezas —Un Solo Ciego (2016) y TanGo (2017)— sentaron las bases de un trabajo colectivo y un lenguaje transgresor que situaron a la compañía en la vanguardia de la escena alternativa de Barcelona. Con las siguientes creaciones —WINA (2017) y Warm Up (2020)— profundizaron en la improvisación como herramienta de investigación y creación, explorando tanto a nivel físico como escénico a partir de su experiencia migratoria y visión de la escena. Esta reflexión sobre la identidad desde sus raíces se acentuó con la creación del universo de Tres Solos Juntos —Dolorosa de los Llanos (2021), Flornecia (2019/2023) y Dos Solos Juntos: Dolorosa & Flornecia (2023)—, en el que LaCerda se sumergió en la exploración del concepto de feminidad y de la procesión religiosa en relación con experiencias biográficas de sus creadores.

El 2023 supone un punto de inflexión para la compañía: durante el proceso de creación de El Baile de la Zurda (2023 y 2024), y en paralelo al entrenamiento de Edward Tamayo, surge un nuevo lenguaje coreográfico que se convertirá en la nueva seña de identidad de LaCerda. Se trata de los ‘Mantra’, un sistema de composición coreográfica en bucle inspirado en las maratones de baile y en el folclore latinoamericano, que muestra una faceta más luminosa y festiva de la compañía. De hecho, las últimas piezas de LaCerda —los solos Obsequio (2024 y 2025) y Tempo y tono (2025)— continúan esta apuesta por la musicalidad y la dimensión popular del baile, pero desde un trabajo más individual y personal.

Paralelamente a sus creaciones y exhibiciones, LaCerda ha organizado workshops con maestros que les han inspirado, como David Zambrano, Edivaldo Ernesto, Horacio Macuacua, Sita Ostheimer y Julyen Hamilton. En el ámbito pedagógico, la compañía también desarrolló su propio formato de taller, el FULLDANCE Improvisation Workshop, impartido entre 2017 y 2021. Actualmente, LaCerda ofrece talleres de ‘Mantra’ para bailarines profesionales, estudiantes y amateurs, así como procesos de creación basados en este lenguaje para compañías jóvenes o bailarines en formación.