Esta herramienta fue creada en 2017 por la Comisión de Inclusión y Mediación con la intención de promocionar y divulgar las propuestas que se están llevando a cabo en el ámbito de las artes escénicas vinculadas a la inclusión: compañías, documentales, experiencias anuales, publicaciones, guías y otros recursos de interés.
Teatro de los Invisibles, fundada en 2017 por Zaida Alonso, mezcla teatro documental, autoficción y performance, convirtiendo en protagonistas a personas y colectivos “invisibles” en el relato público: personas con experiencias de salud mental, estigmas sociales o en los márgenes de la norma.
Compañía de teatro visual y mediación afincada en Madrid que fusiona arte, educación y participación social. A través del teatro de sombras, los objetos animados y la creación colectiva, promueven el diálogo, la innovación y nuevas formas de mirar la realidad, con proyectos desarrollados entre España y el Reino Unido.
La artista uruguaya afincada en Madrid, Lucia Trentini, es autora de Perra cimarrona, una obra que pretende conectar siglos de violencia y esclavitud para mostrar un denominador común de sometimiento. Desde la llegada de Colón a América hasta las jerarquías sexuales, raciales y económicas actuales, la pieza examina la continuidad de la opresión y la relación entre la esclavitud histórica y el capitalismo contemporáneo.
La propuesta combina performances, música en vivo y vídeo en circuito, usando la poesía y la belleza escénica como herramientas para narrar esta tragedia histórica y social.
Creada e interpretada por Silvia Albert Sopale, Blackface y otras vergüenzas V.3 ofrece una mirada crítica sobre la historia oficial de la comunidad afrodescendiente en España. A partir de celebraciones y hechos de carácter racista, la obra cuestiona estas tradiciones y muestra cómo influyen en el imaginario cultural de la sociedad.
Mediante diversos personajes y situaciones, el espectador se acerca a las emociones y experiencias de una comunidad silenciada y ridiculizada, poniendo en evidencia lo que aún se considera una “vergüenza” en pleno siglo XXI.
El día que el hombre pisó la Luna es una creación y dirección del coreógrafo Manuel Cañadas, interpretada por seis bailarines —Helliot Baeza, José Manuel Muñoz, Reyes Vergara (formados en el Centro de Creación de Danza Mobile), junto a Arturo Parrilla, Paqui Romero y Felipe Valera—, con música original en directo del compositor Mario Maywa.
La obra propone un viaje simbólico al 21 de julio de 1969, el día en que la humanidad miraba hacia la Luna, para preguntarse qué ocurría aquí en la Tierra. A través de la danza contemporánea, el montaje contrapone la gran gesta espacial con las pequeñas epopeyas cotidianas de las personas comunes, celebrando la fragilidad, la belleza y la fuerza de la vida humana.
La compañía Ça marche, dirigida por Nico Jongen, presenta junto a intérpretes de la comunidad sorda de Barcelona una pieza sobre las dinámicas del lenguaje y la necesidad y dificultad de llegar a los demás para construirnos colectivamente.
Este espectáculo en lengua de signos catalana y castellano oral cuestiona las dinámicas del lenguaje y su relación con el cuerpo partiendo de la idea de silencio, tanto si es por elección como impuesto. Una exploración inteligente y sensible de los mecanismos que intervienen en la comunicación y las dificultades que suponen.
Dirigida por Mohamed El Khatib, esta obra es un proyecto reivindicativo, inclusivo y profundamente crítico que aborda el amor y el deseo en la vejez, desafiando los tabúes sociales sobre el cuerpo envejecido y la sexualidad de las personas mayores. A través de entrevistas reales, el director construye un retrato coral y diverso que visibiliza voces habitualmente silenciadas y cuestiona la mirada social que margina a los ancianos.
El Khatib convierte el teatro en un espacio de encuentro y dignificación, donde el arte sirve para romper prejuicios, celebrar la intimidad y reivindicar el derecho a amar y desear hasta el final de la vida.
Dirigida e interpretada por Nabil AlRaee, figura clave del teatro palestino contemporáneo, Atrapado en la esperanza es una obra profundamente política y poética que entrelaza su biografía con la historia de la resistencia del pueblo palestino.
Desde su experiencia vital, AlRaee convierte el escenario en un espacio de memoria, denuncia y esperanza, donde el teatro se erige como acto de resistencia cultural frente a la ocupación y las narrativas coloniales impuestas. Su propuesta reivindica el poder del arte como herramienta de liberación y encuentro en medio del conflicto y la violencia.
Grito, Boda y Sangre, dirigida por la actriz sorda Ángela Ibáñez y co-dirigido por Julián Fuentes Reta, se configura como un acto de reivindicación, memoria y libertad. La obra defiende la lengua de signos como lenguaje escénico propio, no como adaptación, y busca situar a la comunidad sorda en el centro del teatro.
Inspirada en Bodas de sangre de Lorca, combina poesía, música y danza signada para explorar la juventud, el deseo y la pérdida. Más que un homenaje al poeta, es una declaración artística y política: celebrar la diferencia y reclamar el derecho de todos a imaginar y soñar desde su propia voz y mirada.
La fi del món es el último espectáculo de la compañía inclusiva Escenaris Especials, liderada por Clàudia Cedó y estrenada en mayo de 2025. La obra plantea una reflexión poética sobre qué ocurriría si el fin del mundo se acercara: cómo reaccionaríamos ante nuestras últimas horas, si habría amor, caos o paz, y qué sucede cuando el mundo se acaba solo para algunos.
La producción sitúa la acción en los límites del fin, como una trilogía distópica (La fi del món 1, 2 y 3), creada e interpretada por un centenar de alumnos en riesgo de exclusión social, que exploran los sentimientos y la esperanza más allá del abismo.
A través de las artes escénicas y la inclusión social, el Festival Caleidoscopio pretende cambiar la mirada de las artes escénicas representando en sus escenarios la misma diversidad de la sociedad. El Festival incluye espectáculos escénicos, talleres, charlas y exposiciones.
Mesa de debate y reflexión: igualdad en las artes escénicas. Con ponentes del Instituto de la mujer, del Festival Territorio Violeta y profesionales de las artes escénicas.
La fundación Pupaclown proviene de la asociación homónima
sin ánimo de lucro que, desde 1998, desarrolla el proyecto
Payasos de hospital.
Sin embargo, con el paso del tiempo constataron que niños y jóvenes que padecían alguna secuela de su enfermedad o sufrían alguna discapacidad no podían asistir a espectáculos para su edad debido a las barreras arquitectónicas de los teatros. Así nace el proyecto Centro Escénico de Integración Social Infantil y Juvenil, un espacio adaptado para personas con discapacidad física, auditiva y visual. De esta forma, se fomenta la integración social a través de las artes escénicas de niños y jóvenes con enfermedades crónicas o discapacidad.
Accesibilidad a los medios audiovisuales. Trabajan para defender e impulsar los derechos de las personas con discapacidad a los entornos audiovisuales.
Ofrece un total de 11 espectáculos de teatro, danza y música inclusivos, dos talleres y una exposición en la ciudad de Murcia En su apuesta por promover la convivencia, el respeto y la tolerancia a través del arte, favorecer el acceso de todos los colectivos e individuos de la sociedad a las manifestaciones culturales y presentar el trabajo de artistas con capacidades diversas a la sociedad murciana
El Festival Escena Mobile diseña desde 2007 una programación plural y heterogénea, con espectáculos inclusivos, para que el público disfrute del arte en sí, sin más etiquetas.
Y es que Escena Mobile entiende el arte como herramienta de cambio social, lugar de encuentro y vía de comunicación. Por ello, reúne en distintos espacios de la ciudad a las mejores compañías nacionales e internacionales, con propuestas artísticas innovadoras que ponen sobre el escenario intérpretes y coreógrafos con y sin discapacidad.
Compañía de Teatro Paladio se relaciona con el arte contemporáneo como productora de obras y eventos culturales, como innovadora en el trabajo artístico realizado por personas con capacidades diferentes concebido no como una aportación de la sociedad al individuo sino como una aportación del individuo (como creador artístico) a la sociedad.
Y así nace Fuenteovejuna: con la producción de TNT, la dirección de Pepa Gamboa, la dramaturgia de Antonio Álamo y la aguerrida interpretación del colectivo de mujeres ágrafas de etnia gitana de El Vacie para demostrar a todos que “otro teatro es posible”.
El amor no dura para siempre (Romeos y Julietas)es un experimento escénico de Fritsch Company dirigido por Andrés Lima. Estreno absoluto en la quinta edición del Festival Una Mirada Diferente en el Centro Dramático Nacional.
¿Qué es el teatro, para ti? ¿Y la muerte? ¿Qué es el miedo? ¿El odio? ¿Qué es para ti el amor? Los dieciséis intérpretes con y sin diversidad de Fritsch Company, compañía profesional de Fundación Psico Ballet Maite León,organización no gubernamental dedicada a la danza inclusiva desde 1986, cuentan desde la danza y el teatro físico y gestual lo que significa para ellos
amar. Amar desde la diversidad. Desde la juventud. Desde lo festivo y lo trágico. Desde laimaginación y la realidad.
|
Teatro Alhambra, Granada | Del 2 al 6 de julio |
|
Un taller práctico y experimental en el que se darán a conocer distintas formas de trabajo y metodologías de investigación docente y escénica de proyectos inclusivos y comunitarios. Durante el taller se desarrollará un trabajo corporal y comunicativo a través de distintos procesos creativos grupales, bajo la experiencia y la dirección de Marco Paiva y Alexey Shcherbakov. Coordina este taller Gabriela Martín León, de la Fundación Psico Ballet Maite León. Inscripciones hasta el 17 de mayo. |
|
Varios espacios de Madrid, València y Lleida | Del 16 al 26 de mayo |
|
Del 16 al 26 de mayo de 2024 se celebrará la 9ª edición del Festival Visibles, creado para dar cabida a los artistas escénicos con discapacidad ofreciéndoles un entorno profesional donde exhibir sus piezas, mostrar al público nuevas realidades. El festival también propone espacios de análisis y discusión en torno a la discapacidad en las artes escénicas y promueve la puesta en marcha de espectáculos que incluyan personas con discapacidad en sus equipos. El festival incluye una amplia programación de espectáculos y numerosas actividades: talleres, jornadas, exposiciones... |
El 12 y 13 de julio, CIPO presentará CIPO 4651, el resultado de un proceso de creación artística comunitaria. Se trata de un proyecto desarrollado en la Fábrica de creación L'Estruch, en Sabadell, que fomenta la expresión artística entre las personas atendidas en la Fundación CIPO como una herramienta para potenciar su desarrollo y mejorar su bienestar emocional.
CIPO, SCCL nace en 1968, como una alternativa que permita a las personas con discapacidad intelectual acceder al mundo laboral.
Primer Festival Internacional de Nuevos Lenguajes Escénicos que se realizará entre el 1 y el 9 de diciembre en la localidad de Aoiz, Navarra. Con una programación accesible que incluye distintos formatos, el Festival aúna foros de debate dirigidos a profesionales, talleres y mentoría con colectivos locales.
El próximo 2, 3 y 4 de diciembre se celebra este Festival que aúna performance, música, podcast y cine y que se realiza en el Centro Cultural de Mujeres La Bonne en Barcelona, un espacio de co creación, producción y difusión de proyectos feministas que conciben la cultura como un espacio de transformación social.
Espacio sociocultural público de gestión comunitaria en Barcelona en funcionamiento desde 1977. Basado en la intervención social mediante la cultura, la formación de circo y las artes parateatrales, tienen como eje el mantenimiento de un espíritu crítico para impulsar la diversidad y la creatividad. Cuenta con tres espacios para la exhibición y la realización de sus actividades y produce espectáculos propios.
Se realizará entre el 9 y el 11 de junio en el Recinto Fabra i Coats, Barcelona. Un festival que reivindica el bienestar de la población, la diversidad, la accesibilidad a la cultura y la salud mental a través de las artes escénicas, fomentando la investigación de nuevos lenguajes escénicos.
El VI Foro de Cultura y Ruralidades impulsado por el Ministerio de Cultura y Deportes se celebrará entre el 4 y el 7 de julio en Cuenca y diversas localidades de la provincia. La edición estará centrada en reflexionar acerca de la creación artística actual y las ruralidades contemporáneas.
Para ampliar información sobre el evento e inscripciones, puedes escribir al email culturayciudadania@cultura.gob.es.
5, 6 y 7 de octubre de 2023 en Barcelona.
En esta edición se reivindicará el humor, la irreverencia y la celebración como formas políticas, artísticas y pedagógicas que confronten la despolitización de las acciones vecinales, profesionales y administrativas.
Desde 2018, este festival se ha convertido en un punto de encuentro entre distintos agentes en torno a la participación y creación cultural, el territorio y el arte comunitario.
Del 21 al 24 de septiembre en el Teatro Alameda de Sevilla.
Activo desde 2007, su programación congrega distintas disciplinas artísticas inclusivas del panorama nacional e internacional con el objetivo de impulsar el arte como motor de transformación social desde la inclusividad y la diversidad.
Laboratorio de creación y pensamiento de personas con y sin discapacidad donde se reflexiona sobre la diversidad funcional y la construcción de sociedades más justas y equitativas. Participan artistas interdisciplinarios y se utilizan herramientas teatrales. El laboratorio culminará en la exhibición de una pieza artística en diciembre de 2023 y los encuentros se realizan en el Centro de Recuperación de Personas con Discapacidad Física de Madrid en Vallecas.
Procesos colaborativos a través de la creación artística, el conocimiento etnográfico y antropológico. El proyecto se articula por medio de actividades experienciales y con una oferta formativa. El foco está en la vinculación del arte (principalmente desde el ámbito corporal) con la cultura de proximidad, el territorio y la identidad.
Cooperativa afincada en Sevilla dedicada al desarrollo de proyectos de mediación que relacionen a activistas, artistas, académicas, fundaciones e instituciones públicas. Su objetivo es poner en valor procesos políticos y culturales para el cambio social. Entre sus proyectos en activo se encuentran ‘‘PLANEA, red de arte y escuela’’, ‘‘CreaTures. Prácticas creativas para futuros transformadores’’ y ‘‘Re:Framing Migrants in the European Media’’.
Espacio en Barcelona que acoge y acompaña compañías de artes escénicas para que puedan desarrollar sus proyectos. Su misión principal es facilitar la creación, la movilidad y la internacionalización, poniendo especial énfasis en las compañías de teatro emergentes.
Colectivo de investigación artístico-social originario de Buenos Aires y formado por personas mayores. Su última producción, ‘‘Si la memoria no me falla’’, consiste en una obra donde personas mayores de Madrid se suben por primera vez a un escenario y narran las experiencias de su generación, convirtiendo su realidad en ficción. Colectivo que tiene como misión escuchar y visibilizar a través de la escena a las personas mayores.
Impulsada por la Fundación Psicoballet Maite León, este programa de formación continua en artes está dirigido a personas con diversidad intelectual en el que los asistentes desarrollan su creatividad artística desde sus propias potencialidades, contribuyendo a su autonomía y desarrollo personal. Ya está abierto el plazo de inscripción y las clases comienzan en septiembre de 2023.
Un proyecto de Concomitentes en el que se investigan junto a enfermeros y enfermeras de la UCI de Pediatría del Hospital Nuestra Señora de Tenerife formas artísticas para gestionar el impacto emocional que supone estar hospitalizado a niños y sus familias.
Un proyecto de Concomitentes en el que se investigan junto a enfermeros y enfermeras de la UCI de Pediatría del Hospital Nuestra Señora de Tenerife formas artísticas para gestionar el impacto emocional que supone estar hospitalizado a niños y sus familias.
El Hospital Infantil Niño Jesús de Madrid ha puesto en marcha la iniciativa “Yo Cuento”, un taller de teatro de nueve meses para niños y niñas pacientes del Servicio de Neurología del Hospital. El proyecto tuvo un enfoque multidisciplinar y se ha convertido en un punto de encuentro donde confluyen los médicos especialistas y los profesionales de las artes escénicas.
El Hospital Infantil Niño Jesús de Madrid ha puesto en marcha la iniciativa “Yo Cuento”, un taller de teatro de nueve meses para niños y niñas pacientes del Servicio de Neurología del Hospital. El proyecto tuvo un enfoque multidisciplinar y se ha convertido en un punto de encuentro donde confluyen los médicos especialistas y los profesionales de las artes escénicas.
El Enre9 es un proyecto que nace de la gran creencia de que las artes pueden ser motor de transformación social.
Coordinado por Companyia de Comediants La Baldufa e impulsado por la Comissió de Cultura del Consell del Zona 9 (que reune más de 40 entidades de la zona), l’Ajuntament de Lleida, l’Associació La Nou y La Descomunal
“Diversorium, artes vivas y espacio de convivencias” es un proyecto de Concomitentes en el que a través charlas, cabaret, comida, performance, música y baile permite reflexionar, aprender y desaprender sobre las múltiples posibilidades de ser. El proyecto culmina con la creación de una obra performática que genera conocimiento y diálogo de las diversidades.
El punto de partida de este proyecto es el deseo que expresan dos activistas, Antonio Centeno y María Oliver, por que la diversidad funcional tenga un espacio de encuentro y fiesta para "bailar" junto a las distintas comunidades afectivas e invisibilizadas de la ciudad y "mover" las discriminaciones que nos separan. Un deseo que es a la vez una necesidad puesto que los avances hacia la igualdad social todavía están lejos de realizarse.
Conscientes de los importantes proyectos audiovisuales vinculados con la diversidad funcional ya realizados por los dos comitentes junto a los miembros de la OVI-Oficina por la Vida Independiente y otros participantes, el Diversorium quiere explorar el significado cultural y social de la diferencia a través del desarrollo de nuevas formas de cooperación, relación y conexión entre todas las personas.
Es un colectivo de mediación intercultural fundado en 2019 por Efraín Rodríguez, y Ari Saavedra; ambos, artistas migrantes residentes en Madrid. Proponen un espacio de creación, reflexión e investigación que pone el acento en la diversidad cultural, étnica y lingüística.
Es un colectivo de mediación intercultural cofundado en 2019 por Efraín Rodríguez, actor y arteeducador nacido en México y Ari Saavedra, comunicadora social, actriz y arteeducadora, nacida en Colombia; ambas migrantes residentes en Madrid
Propone un espacio de creación, reflexión e investigación; que pone el acento -nunca mejor dicho- en la diversidad cultural, étnica y lingüística.
Itinera entre la educación, el arte y el activismo, a través de la creación de piezas audiovisuales, escénicas, contenidos 2.0 o proyectos educativo-comunitarios; desde una perspectiva de migración y pluralidad.
Nace de la necesidad de visibilizar el racismo que la ficción y los medios fomentan a través de la representación estereotipada de las personas no blancas, con la finalidad de proponer nuevos referentes diversos e inclusivos que dignifiquen la figura de las personas migrantes en el imaginario colectivo.
Mutare es un proyecto de la Fundación Carulla. Espacio de cocreación e inteligencia colectiva que propone contenidos y herramientas para hacer que los proyectos culturales y educativos incrementen su capacidad de mejorar la vida de las personas.
Mutare es un espacio de diálogo, reflexión y acción sobre cómo la cultura transforma la sociedad. Es un espacio de cocreación, de inteligencia colectiva, que propone contenidos y herramientas para que los proyectos culturales y educativos incrementen su capacidad de mejorar la vida de las personas.
Mutare es nuestra apuesta por transformar la sociedad desde la cultura y las artes . Porque la cultura nos hace personas más críticas y libres, porque genera oportunidades y ofrece respuestas creativas a los retos actuales.
Incubadora de proyectos culturales de impacto social que promueve la participación de personas y colectivos migrantes en la creación de propuestas culturales transformadoras. Explora formas de aprendizaje y producción colaborativas para el desarrollo de iniciativas culturales comunitarias dentro de la ciudad de Barcelona.
Somos una incubadora de proyectos culturales de impacto social. Una comunidad de artistas, creadoras, estudiantes y profesionales de la cultura, que explora formas de aprendizaje colaborativas y ágiles para facilitar el diseño de propuestas culturales transformadoras.
Proponemos itinerarios formativos que incluyen workshops, mentorías personalizadas, un aula virtual, jornadas de networking y eventos de comunidad, en el que imaginamos y diseñamos proyectos culturales y acciones creativas, enfocados en responder a retos que contribuyan a cambiar la sociedad.
Equipo interdisciplinar formado por profesionales de origen chino: mediadoras interculturales, educadoras, gestoras culturales, artistas, psicólogas…
Nuestro objetivo es crear y promocionar espacios de proximidad y reciprocidad entre la comunidad china en España y el resto de la sociedad a través de acciones diversas, partiendo de la interculturalidad y la interdisciplinaridad: cultural, artístico, educativo y social.
Equipo interdisciplinar formado por profesionales de origen chino: mediadoras interculturales, educadoras, gestoras culturales, artistas, psicólogas…
Nuestro objetivo es crear y promocionar espacios de proximidad y reciprocidad entre la comunidad china en España y el resto de la sociedad a través de acciones diversas, partiendo de la interculturalidad y la interdisciplinaridad: cultural, artístico, educativo y social.
Ciclo de actividades ligadas a la música, la poesía y las artes escénicas realizado durante noviembre y diciembre de 2021 en distintas salas y centros culturales de Madrid. Organizado por Sos Racismo Madrid, tuvo como objetivo visibilizar la creación de artistas migrantes y racializados.
El Ciclo de Artes Escénicas y música antirracista es un proyecto de SOS Racismo Madrid, asociación de acción política antirracista, anticolonial y multiétnica.
Creemos que el poder de las artes, materializado en cualquier expresión artística, conforma una herramienta fundamental para la creación de conciencia y difusión de discursos contra el odio y la discriminación.
Con esta premisa, desde SOS Racismo Madrid creamos esta propuesta con la intención de llevar nuestro discurso al centro del circuito cultural de la ciudad, visibilizando la opresión sistemática hacia nuestros cuerpos a través de nuestras propias voces y creaciones.
Una propuesta de la Sala Becket para hacer visibles los relatos sobre violencia de género y conocer historias que forman parte de nuestra realidad cotidiana. #Jotambé es un ciclo teatral que da paso a una reflexión sobre las estructuras de poder establecidas y sobre las diferentes herramientas que construimos para hacerles frente.
“If you’ve been sexually harassed or assaulted write ‘me too’ as a reply to this tweet.” Con este tuit, el 15 de octubre de 2017 la actriz norteamericana Alyssa Milano encendía las redes sociales y daba visibilidad al movimiento #metoo iniciado en 2006 por la activista afroamericana Tarana Burke.
Hacer visibles los relatos sobre violencia de género no solo nos permite conocer historias que forman parte de nuestra realidad cotidiana, sino que también nos empuja a entender como funcionan y se mantienen las estructuras de poder que las generan. Hacer visibles estos relatos nos situa también en una posición óptima para imaginar resistencias e incorporarlas en nuestra cotidianidad. Con el ciclo #jotambé proponemos una reflexión sobre las estructuras de poder establecidas y sobre las diferentes herramientas que construimos para hacerles frente.
Comisariado: Maria Olivella Quintana y Pastora Martínez Samper (Coordinadora y presidenta de la Unidad de Igualdad de la UOC)
Organizan: Sala Beckett y Universitat Oberta de Catalunya (UOC)
El espectáculo sonoro producido por la Xarxa Transversal ha permitido que diez teatros se hayan dotado con sistemas de ayuda auditiva (bucle magnético y sonido amplificado con auriculares) y audiodescripción con fines artísticos. Estos nuevos servicios permitirán que más personas tengan acceso a la cultura.
El espectáculo sonoro producido por la Xarxa Transversal ha permitido que diez teatros se hayan dotado con sistemas de ayuda auditiva (bucle magnético y sonido amplificado con auriculares) y audiodescripción con fines artísticos. Estos nuevos servicios permitirán que más personas tengan acceso a la cultura.
Encuentro online dirigido aprofecionales de la cultura en el que participan creadores y creadoras de proyectos y programas culturales de la mano de entidades sociales de Salud Mental. También participarán personas que conviven con sufrimiento mental que compartirán sus vivencias, necesidades y deseos en relación a la cultura.
Este proyecto surge con el apoyo y experiencia de la Compañía de Teatro Tarambana que comenzó su recorrido en el año 1999, con un interés artístico que creció de modo exponencial al ir tomando fuerza su implicación socio- cultural, enfocada a un modelo de gestión dedicado a las diversas disciplinas artísticas, fomentando su visibilidad y el interés cultural en la ciudadanía de Madrid y en especial del distrito de Carabanchel.
El programa de Danza Down en un programa diseñado para inculcar el amor y respeto hacia este arte universal. En muchas ocasiones el programa es individualizado para cumplir con las necesidades específicas de cada alumno.
En el módulo formativo de SDE (Servei de desenvolupamnt empresarial) de la Generalitat de Catalunya, realizan cursos de atención a las personas con discapacidad en diferentes localidades catalanas. La actividad va dirigida a personal de espacios escénicos y musicales.
En el Festival Abril en Danza de Valendia se realizaron una serie de talleres dirigidos por Marisa Brugarolas. En ellos se exploran las diferentes capacidades de movimiento en los cuerpos diversos, mediante la escucha, la percepción y la emoción.
Mujeres que Bailan Un proyecto de danza social de Centre Carme en colaboración con las mujeres de la Asociación Alanna de València, el cual se gesta a lo largo del Festival durante varios encuentros con la coreógrafa y pedagoga Alicia Herrero. Cuenta con una metodología participativa, cuyo objetivo es el empoderamiento de la mujer a través de la Danza Educocreativa.
La Jornada Expresarte se propone como un encuentro entre agentes y colectivos de diferentes sectores culturales que busca ofrecer un espacio de reflexión sobre la capacidad del arte como posibilitador del cambio social.
Dentro del programa de actividades del Festival Visibles, la bailarina cordobesa Mar Sáenz-López de la Cié BAIVEN, impartió este laboratorio de danza diversa e inclusiva, en el que se compartió herramientas de creación e improvisación con el objetivo de explorar los límites de la fisicalidad, autoconciencia y el desarrollo potencial de la creatividad; individual y colectiva.
El Pont Flotant presentó en los Teatros del Canal, durante el Festival de Otoño, el resultado de un proceso creativo que consistió en sesiones de trabajo y experimentación de la compañía junto a otros profesionales de diferentes ámbitos creativos y a personas con y sin experiencia previa en las artes escénicas y con diversas capacidades. Otras InCapacidades aborda en profundidad conceptos de diversidad funcional y hace una reflexión sobre el concepto de incapacidad.
Un taller dirigido por la Compañía Lisarco, quienes trabajan con una metodología basada en la creación colectiva y la práctica colaborativa, creando así nuevos modelos artísticos que conviven con nuevos modelos educativos y sociales.
Centro Danza Canal junto a la compañía [ los números imaginarios ] y Bella Batalla organizaron el pasado 7 de marzo un taller destinado a pacientes con Alzheimer y sus acompañantes familiares con el objetivo de realizar prácticas artísticas y sensoriales como medio para abrir el diálogo entre ellos. En el taller se proponen dinámicas de acercamiento mediante textos clásicos, música tradicional y ejercicios de cuerpo.
El festival Simbiotic organizó este taller inclusivo en la Nave Ivanow de Barcelona con el objetivo de indagar sobre los movimientos corporales colectivos e individuales. Un taller de investigación teatral dirigido a bailarines, creadores, narradores y artistas en general con capacidades diversas.
Un proyecto comunitario propuesto por la compañía Iliacán, que se da de forma anual y el cual vecinos de diferentes barrios de Barcelona, de todas las edades y condiciones, participan en la realización de un espectáculo de danza contemporánea. Este año han creado “El Somni de..” una pieza representada en el Mercat de les Flors y en la Quinzena Metropolitana de dansa de Barcelona.
Es un órgano consultivo de carácter permanente y especializado del Consejo Nacional de la Discapacidad encargado de promover la igualdad de oportunidades, no discriminación y accesibilidad universal.
La Oficina de Atención a la Discapacidad, OADIS, presta servicios de asesoramiento, estudios y análisis de consultas, quejas o denuncias presentadas por las personas con discapacidad.
Plaudite Teatre organizó, en colaboración con el área de Juventud del Ayuntamiento de L’Hospitalet de Llobregat, la tercera edición del proyecto ‘Teatro Crítico’. En esta iniciativa, jóvenes procedentes de diferentes contextos se relacionan entre sí, ponen en común inquietudes y las expresan a través del teatro. En la edición 2019 se reflexionó sobre las diferentes formas que puede adoptar la violencia.
El objetivo de este proyecto, impulsado por el Centro Dramático Nacional, es la recuperación de un género perdido en España –ficción sonora– bajo una renovada identidad y el potencial desarrollo de nuevas técnicas de escritura dramática. El proyecto recoge un ciclo de nueve obras de nueve autores españoles, concebido y dirigido por Nicolas Jackson.
https://soundcloud.com/centrodramaticonacional
Del 7 al 9 de noviembre
Los límites fronterizos, la igualdad de trato o las incipientes violencias son algunos de los ejes temáticos que vertebrarán las actividades programadas de la segunda edición de este congreso, que se celebra en el Centro Párraga de Murcia. En este encuentro se abordarán retos tan importantes para la sociedad actual como la gestión de la diversidad.
Schindler, en su apuesta por la inclusión y las mejoras sociales, el pasado mes de diciembre, organizó varias acciones para sus empleados y participantes de asociaciones de Down España en Madrid, Valencia y Zaragoza (actividades artísticas desarrolladas en el cine y en el teatro).
Colectivo Lisarco es una asociación de profesionales de diferentes disciplinas que diseña y desarrolla proyectos artísticos y pedagógicos colectivos desde el año 2006. Su objetivo es fomentar una cultura más abierta, participativa, accesible y descentralizada, que refleje las necesidades y las particularidades de las diferentes comunidades.
Cross Border es una iniciativa de innovación cultural y social compuesta por una Compañía de teatro, una Escuela de Teatro Aplicado y una Cocina. Desde 2012 Cross Border se establece en España, con un grupo de artistas que trabajan en el ámbito del teatro, la educación y la transformación social.
Ciclo de “Los sábados al Teatro”
En esta nueva programación destacan compañías de gran prestigio nacional e internacional con historias, dando cabida a todo tipo de disciplinas como títeres, teatro, danza, magia, hasta un cuento musical con más de 1.000.000 de espectadores.
Organizado por la asociación Nuevos Públicos y Paladio Arte y con la colaboración de Fundación Caja Segovia, el Ayuntamiento de Segovia y Eurecakids Segovia.
Escuela de teatro inclusivo organizada por la Asociación Paladio Arte con la colaboración del Ayuntamiento de Segovia, Bankia y Fundación Caja Segovia, Diputación de Segovia y Residencia El sotillo, aumentamos el grupo de Alumnos.
Asociación sin ánimo de lucro que trabaja por la integración social y laboral de personas en exclusión social, principalmente con personas con discapacidad física, psíquica y sensorial a través de un medio tan eficaz como el teatro.
El Circo de Piruleto es una Asociación sin ánimo de lucro que tiene como principal objetivo llevar
a niños y adolescentes hospitalizados muchas risas, entretenimiento y diversión mediante la participación
en múltiples actividades lúdico-educativas.
Su objetivo es acercar el arte de la magia a entidades y personas desfavorecidas. Dirigidos a grupos con algún tipo de discapacidad o limitación.
XX Muestra de Teatro Especial de Madrid 2018 de Fundación ANADE. La fundación Anade tiene como objetivo la inserción social y laboral de personas con discapacidad o enfermedad mental a través de la creación de grupos de teatro.
Jornadas sobre la inclusión social y la educación en las artes escénicas. Durante dos días y medio se impartirán ponencias, talleres activos y teóricos, paneles de debate y actividades en torno a las artes escénicas y musicales inclusivas, orientadas a los profesionales interesados de toda España.
El Taller de Teatro Inclusivo forma parte del Programa de Sensibilización Soycomotu® desarrollado por la Fundación Cattell Psicólogos, cuyo objetivo prioritario es luchar contra el estigma hacia las personas con problemas de salud mental y favorecer su inclusión y participación social.
Taller de teatro inclusivo. El proyecto "Teatro Inclusivo" es una experiencia teatral donde participan personas con síndrome de Down y personas sin discapacidad, en un espacio inclusivo, a cargo de un profesional de las artes escénicas.
(2018) Taller de teatro inclusivo organizado por la 'Asociación para el desarrollo de la pedagogía curativa y socioterapia de Rudolf Steiner'. El equipo de trabajo estará formado por personas con y sin discapacidad, adultos y jóvenes, con y sin experiencia previa, con ganas explorar sus capacidades y talentos expresivos, quizá hasta ahora desconocidos.
'Debajo del sombrero' es una plataforma para la creación, investigación, producción, y difusión de arte donde sus principales protagonistas son las personas con discapacidad intelectual.
ADILAS es una Asociación de Personas con Discapacidad Intelectual Límite. Surge por la necesidad de defender sus derechos y de recibir la formación y apoyos necesarios para una vida autónoma e independiente.
Dentro de su actividad realiza talleres de teatro, jornadas de sesivilización donde la cultura siempre tienen un papel importante.
MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona) impulsa un programa de accesibilidad no solo con la voluntad de promover el acceso de todos los colectivos al arte contemporáneo, sino también con el deseo de acoger y articular nuevos debates y coyunturas críticas en el ámbito del arte y la diversidad funcional. Realiza talleres, exposiciones, visitas guiadas…
Teatro Accesible es una iniciativa que trata de acercar el teatro a las personas con discapacidad sensorial a través del subtitulado, la audiodescripción, los sistemas de inducción magnética, y otras medidas de accesibildiad.
Teatro Accesible es una iniciativa que surge en 2011 de la colaboración entre Fundación Vodafone España, Asociación Psiquiatría y Vida/Centro de Rehabilitación Laboral Nueva Vida y Aptent Soluciones S.L. que trata de acercar el teatro a las personas con discapacidad sensorial a través del subtitulado, la audiodescripción y los sistemas de inducción magnética.
Teatro Accesible es un proyecto pionero que tiene un doble objetivo:
1. En primer lugar, Teatro Accesible busca acercar el teatro a todas las personas con y sin discapacidad promoviendo la accesibilidad en el teatro y en todas las artes escénicas. Hacer del teatro un espacio accesible para todos y todas significa una oportunidad de inclusión a través del ocio y la cultura.
2. En segundo lugar, Teatro Accesible es una vía de inclusión y capacitación laboral para personas con discapacidad o trastorno mental. El desarrollo del proyecto conlleva la formación en accesibilidad y el empleo de personas con discapacidad. Particularmente se trabaja con el colectivo de personas con trastorno mental gracias a la colaboración con el Centro de Rehabilitación Laboral "Nueva Vida" en Madrid y la Fundació Els 3 Turons en Barcelona.
Esta compañía de teatro nace en la antigua cárcel de mujeres de Madrid de Yeserías, en 1985. Más tarde se traslada a la prisión de Carabanchel Mujeres y, en la actualidad, se ubica en el Centro Penitenciario de Madrid I Mujeres, en Alcalá de Henares. Más allá de nacer como un taller de prisión sin recorrido, esta experiencia surge con el objetivo de darle continuidad en el tiempo y acercarse en cierta forma al mundo fuera de la cárcel. Desde ese momento, han llevado a cabo más de 40 montajes teatrales.
7 y 8 de noviembre
El pasado 7 y 8 de noviembre tuvo lugar en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, el II Encuentro Formativo PLATEA 2017, donde se desarrolló la mesa “Inclusión y participación social en los teatro y auditorios públicos”. Moderada por Jaime Guerra, en ella se animó a los espacios escénicos públicos a facilitar la accesibilidad, participación e inclusión de todos los ciudadanos a los que sirven.
17 y 18 de noviembre
El 17 y 18 de noviembre tendrá lugar el Foro de Artes Escénicas Aplicadas en el Institut del Teatre de Barcelona. En este foro se hablará sobre la relación entre las artes escénicas y la educación, y se expondrán buenas prácticas con diferentes colectivos.
El centro Xamfrà es una institución dedicada a la educación musical y artística, cuyo objetivo es hacer accesible e inclusiva la cultura de las artes escénicas a todo el mundo. Situado en el barrio del Raval en Barcelona, este centro funciona desde 2014 gestionado por la Fundació l’ARC Música.
Objetivos: fomentar el contacto - intercambio con otros colectivos ciudadanos; fomentar la colaboración entre personas de distintas edades, etnias y culturas... En definitiva, favorecer la convivencia en comunicdad a través de la música, el teatro y la danza.
Metodología: Talleres de creación colectiva.
Línea de trabajo del Institut del Teatre en torno a las artes escénicas aplicadas (formación, difusión y promoción).
Difusión y promoción: El Observatorio de las Artes Escénicas, Comunidad, Educación y Salud cuenta con un portal web que aglutina: banco de datos de entidades y proyectos, documentación (informes, artículos y tesis doctorales), formación, financiación y actualidad. Este observatorio adscrito al Foro de las AAEE trabaja en la sistematización y ifusión de información sobre artes escénicas aplicadas: impulso de seminarios y jornadas, producción de publicaciones, etc.
Formación: Máster en Teatro Aplicado (a partir de 2016) y Postgrado de Teatro y Educación. Este curso de postgrado en Teatro y Educación dirigido a licenciados, graduados y profesionales en el ámbito de las ciencias de la educación o en las artes escénicas, que deseen adquirir recursos para la docencia teatral. Este postgrado ofrece un conjunto de conocimientos tanto teóricos como prácticos para sistematizar y adquirir competencias para la docencia teatral y la aplicación del teatro como instrumento educativo. las salidas profesionales a las que apunta son: Pedagogía en centros públicos y privados, centros de secundaria, bachilleratos artísticos en las Artes Escénicas y ciclos superiorrs. La apertura de inscripciones anuales es en junio: www.futurestudiants.institutdelteatre.cat/index.php/es/postgrado-teatro-edu.html
Federación de asociaciones y entidades que trabajan en el ámbito del arte y la diversidad.
Red de trabajo que aglutina a artistas con algún tipo de diversidad funcional, profesionales del arte inclusivo y accesible y entidades de arte y diversidad (incluyendo artes escénicas).
Hace accesible el teatro mediante la lengua de signos.
Hace accesible el teatro mediante la lengua de signos.