Esta herramienta fue creada en 2017 por la Comisión de Inclusión y Mediación con la intención de promocionar y divulgar las propuestas que se están llevando a cabo en el ámbito de las artes escénicas vinculadas a la inclusión: compañías, documentales, experiencias anuales, publicaciones, guías y otros recursos de interés.
La artista uruguaya afincada en Madrid, Lucia Trentini, es autora de Perra cimarrona, una obra que pretende conectar siglos de violencia y esclavitud para mostrar un denominador común de sometimiento. Desde la llegada de Colón a América hasta las jerarquías sexuales, raciales y económicas actuales, la pieza examina la continuidad de la opresión y la relación entre la esclavitud histórica y el capitalismo contemporáneo.
La propuesta combina performances, música en vivo y vídeo en circuito, usando la poesía y la belleza escénica como herramientas para narrar esta tragedia histórica y social.
Creada e interpretada por Silvia Albert Sopale, Blackface y otras vergüenzas V.3 ofrece una mirada crítica sobre la historia oficial de la comunidad afrodescendiente en España. A partir de celebraciones y hechos de carácter racista, la obra cuestiona estas tradiciones y muestra cómo influyen en el imaginario cultural de la sociedad.
Mediante diversos personajes y situaciones, el espectador se acerca a las emociones y experiencias de una comunidad silenciada y ridiculizada, poniendo en evidencia lo que aún se considera una “vergüenza” en pleno siglo XXI.
El día que el hombre pisó la Luna es una creación y dirección del coreógrafo Manuel Cañadas, interpretada por seis bailarines —Helliot Baeza, José Manuel Muñoz, Reyes Vergara (formados en el Centro de Creación de Danza Mobile), junto a Arturo Parrilla, Paqui Romero y Felipe Valera—, con música original en directo del compositor Mario Maywa.
La obra propone un viaje simbólico al 21 de julio de 1969, el día en que la humanidad miraba hacia la Luna, para preguntarse qué ocurría aquí en la Tierra. A través de la danza contemporánea, el montaje contrapone la gran gesta espacial con las pequeñas epopeyas cotidianas de las personas comunes, celebrando la fragilidad, la belleza y la fuerza de la vida humana.
La compañía Ça marche, dirigida por Nico Jongen, presenta junto a intérpretes de la comunidad sorda de Barcelona una pieza sobre las dinámicas del lenguaje y la necesidad y dificultad de llegar a los demás para construirnos colectivamente.
Este espectáculo en lengua de signos catalana y castellano oral cuestiona las dinámicas del lenguaje y su relación con el cuerpo partiendo de la idea de silencio, tanto si es por elección como impuesto. Una exploración inteligente y sensible de los mecanismos que intervienen en la comunicación y las dificultades que suponen.
Dirigida por Mohamed El Khatib, esta obra es un proyecto reivindicativo, inclusivo y profundamente crítico que aborda el amor y el deseo en la vejez, desafiando los tabúes sociales sobre el cuerpo envejecido y la sexualidad de las personas mayores. A través de entrevistas reales, el director construye un retrato coral y diverso que visibiliza voces habitualmente silenciadas y cuestiona la mirada social que margina a los ancianos.
El Khatib convierte el teatro en un espacio de encuentro y dignificación, donde el arte sirve para romper prejuicios, celebrar la intimidad y reivindicar el derecho a amar y desear hasta el final de la vida.
Dirigida e interpretada por Nabil AlRaee, figura clave del teatro palestino contemporáneo, Atrapado en la esperanza es una obra profundamente política y poética que entrelaza su biografía con la historia de la resistencia del pueblo palestino.
Desde su experiencia vital, AlRaee convierte el escenario en un espacio de memoria, denuncia y esperanza, donde el teatro se erige como acto de resistencia cultural frente a la ocupación y las narrativas coloniales impuestas. Su propuesta reivindica el poder del arte como herramienta de liberación y encuentro en medio del conflicto y la violencia.
Grito, Boda y Sangre, dirigida por la actriz sorda Ángela Ibáñez y co-dirigido por Julián Fuentes Reta, se configura como un acto de reivindicación, memoria y libertad. La obra defiende la lengua de signos como lenguaje escénico propio, no como adaptación, y busca situar a la comunidad sorda en el centro del teatro.
Inspirada en Bodas de sangre de Lorca, combina poesía, música y danza signada para explorar la juventud, el deseo y la pérdida. Más que un homenaje al poeta, es una declaración artística y política: celebrar la diferencia y reclamar el derecho de todos a imaginar y soñar desde su propia voz y mirada.
La fi del món es el último espectáculo de la compañía inclusiva Escenaris Especials, liderada por Clàudia Cedó y estrenada en mayo de 2025. La obra plantea una reflexión poética sobre qué ocurriría si el fin del mundo se acercara: cómo reaccionaríamos ante nuestras últimas horas, si habría amor, caos o paz, y qué sucede cuando el mundo se acaba solo para algunos.
La producción sitúa la acción en los límites del fin, como una trilogía distópica (La fi del món 1, 2 y 3), creada e interpretada por un centenar de alumnos en riesgo de exclusión social, que exploran los sentimientos y la esperanza más allá del abismo.
A través de las artes escénicas y la inclusión social, el Festival Caleidoscopio pretende cambiar la mirada de las artes escénicas representando en sus escenarios la misma diversidad de la sociedad. El Festival incluye espectáculos escénicos, talleres, charlas y exposiciones.
Mesa de debate y reflexión: igualdad en las artes escénicas. Con ponentes del Instituto de la mujer, del Festival Territorio Violeta y profesionales de las artes escénicas.
Ofrece un total de 11 espectáculos de teatro, danza y música inclusivos, dos talleres y una exposición en la ciudad de Murcia En su apuesta por promover la convivencia, el respeto y la tolerancia a través del arte, favorecer el acceso de todos los colectivos e individuos de la sociedad a las manifestaciones culturales y presentar el trabajo de artistas con capacidades diversas a la sociedad murciana
El Festival Escena Mobile diseña desde 2007 una programación plural y heterogénea, con espectáculos inclusivos, para que el público disfrute del arte en sí, sin más etiquetas.
Y es que Escena Mobile entiende el arte como herramienta de cambio social, lugar de encuentro y vía de comunicación. Por ello, reúne en distintos espacios de la ciudad a las mejores compañías nacionales e internacionales, con propuestas artísticas innovadoras que ponen sobre el escenario intérpretes y coreógrafos con y sin discapacidad.
|
Teatro Alhambra, Granada | Del 2 al 6 de julio |
|
Un taller práctico y experimental en el que se darán a conocer distintas formas de trabajo y metodologías de investigación docente y escénica de proyectos inclusivos y comunitarios. Durante el taller se desarrollará un trabajo corporal y comunicativo a través de distintos procesos creativos grupales, bajo la experiencia y la dirección de Marco Paiva y Alexey Shcherbakov. Coordina este taller Gabriela Martín León, de la Fundación Psico Ballet Maite León. Inscripciones hasta el 17 de mayo. |
|
Varios espacios de Madrid, València y Lleida | Del 16 al 26 de mayo |
|
Del 16 al 26 de mayo de 2024 se celebrará la 9ª edición del Festival Visibles, creado para dar cabida a los artistas escénicos con discapacidad ofreciéndoles un entorno profesional donde exhibir sus piezas, mostrar al público nuevas realidades. El festival también propone espacios de análisis y discusión en torno a la discapacidad en las artes escénicas y promueve la puesta en marcha de espectáculos que incluyan personas con discapacidad en sus equipos. El festival incluye una amplia programación de espectáculos y numerosas actividades: talleres, jornadas, exposiciones... |
Primer Festival Internacional de Nuevos Lenguajes Escénicos que se realizará entre el 1 y el 9 de diciembre en la localidad de Aoiz, Navarra. Con una programación accesible que incluye distintos formatos, el Festival aúna foros de debate dirigidos a profesionales, talleres y mentoría con colectivos locales.
El próximo 2, 3 y 4 de diciembre se celebra este Festival que aúna performance, música, podcast y cine y que se realiza en el Centro Cultural de Mujeres La Bonne en Barcelona, un espacio de co creación, producción y difusión de proyectos feministas que conciben la cultura como un espacio de transformación social.
Se realizará entre el 9 y el 11 de junio en el Recinto Fabra i Coats, Barcelona. Un festival que reivindica el bienestar de la población, la diversidad, la accesibilidad a la cultura y la salud mental a través de las artes escénicas, fomentando la investigación de nuevos lenguajes escénicos.
El VI Foro de Cultura y Ruralidades impulsado por el Ministerio de Cultura y Deportes se celebrará entre el 4 y el 7 de julio en Cuenca y diversas localidades de la provincia. La edición estará centrada en reflexionar acerca de la creación artística actual y las ruralidades contemporáneas.
Para ampliar información sobre el evento e inscripciones, puedes escribir al email culturayciudadania@cultura.gob.es.
5, 6 y 7 de octubre de 2023 en Barcelona.
En esta edición se reivindicará el humor, la irreverencia y la celebración como formas políticas, artísticas y pedagógicas que confronten la despolitización de las acciones vecinales, profesionales y administrativas.
Desde 2018, este festival se ha convertido en un punto de encuentro entre distintos agentes en torno a la participación y creación cultural, el territorio y el arte comunitario.
Del 21 al 24 de septiembre en el Teatro Alameda de Sevilla.
Activo desde 2007, su programación congrega distintas disciplinas artísticas inclusivas del panorama nacional e internacional con el objetivo de impulsar el arte como motor de transformación social desde la inclusividad y la diversidad.
Laboratorio de creación y pensamiento de personas con y sin discapacidad donde se reflexiona sobre la diversidad funcional y la construcción de sociedades más justas y equitativas. Participan artistas interdisciplinarios y se utilizan herramientas teatrales. El laboratorio culminará en la exhibición de una pieza artística en diciembre de 2023 y los encuentros se realizan en el Centro de Recuperación de Personas con Discapacidad Física de Madrid en Vallecas.
Procesos colaborativos a través de la creación artística, el conocimiento etnográfico y antropológico. El proyecto se articula por medio de actividades experienciales y con una oferta formativa. El foco está en la vinculación del arte (principalmente desde el ámbito corporal) con la cultura de proximidad, el territorio y la identidad.
Impulsada por la Fundación Psicoballet Maite León, este programa de formación continua en artes está dirigido a personas con diversidad intelectual en el que los asistentes desarrollan su creatividad artística desde sus propias potencialidades, contribuyendo a su autonomía y desarrollo personal. Ya está abierto el plazo de inscripción y las clases comienzan en septiembre de 2023.
Un proyecto de Concomitentes en el que se investigan junto a enfermeros y enfermeras de la UCI de Pediatría del Hospital Nuestra Señora de Tenerife formas artísticas para gestionar el impacto emocional que supone estar hospitalizado a niños y sus familias.
Un proyecto de Concomitentes en el que se investigan junto a enfermeros y enfermeras de la UCI de Pediatría del Hospital Nuestra Señora de Tenerife formas artísticas para gestionar el impacto emocional que supone estar hospitalizado a niños y sus familias.
El Enre9 es un proyecto que nace de la gran creencia de que las artes pueden ser motor de transformación social.
Coordinado por Companyia de Comediants La Baldufa e impulsado por la Comissió de Cultura del Consell del Zona 9 (que reune más de 40 entidades de la zona), l’Ajuntament de Lleida, l’Associació La Nou y La Descomunal
“Diversorium, artes vivas y espacio de convivencias” es un proyecto de Concomitentes en el que a través charlas, cabaret, comida, performance, música y baile permite reflexionar, aprender y desaprender sobre las múltiples posibilidades de ser. El proyecto culmina con la creación de una obra performática que genera conocimiento y diálogo de las diversidades.
El punto de partida de este proyecto es el deseo que expresan dos activistas, Antonio Centeno y María Oliver, por que la diversidad funcional tenga un espacio de encuentro y fiesta para "bailar" junto a las distintas comunidades afectivas e invisibilizadas de la ciudad y "mover" las discriminaciones que nos separan. Un deseo que es a la vez una necesidad puesto que los avances hacia la igualdad social todavía están lejos de realizarse.
Conscientes de los importantes proyectos audiovisuales vinculados con la diversidad funcional ya realizados por los dos comitentes junto a los miembros de la OVI-Oficina por la Vida Independiente y otros participantes, el Diversorium quiere explorar el significado cultural y social de la diferencia a través del desarrollo de nuevas formas de cooperación, relación y conexión entre todas las personas.
Mutare es un proyecto de la Fundación Carulla. Espacio de cocreación e inteligencia colectiva que propone contenidos y herramientas para hacer que los proyectos culturales y educativos incrementen su capacidad de mejorar la vida de las personas.
Mutare es un espacio de diálogo, reflexión y acción sobre cómo la cultura transforma la sociedad. Es un espacio de cocreación, de inteligencia colectiva, que propone contenidos y herramientas para que los proyectos culturales y educativos incrementen su capacidad de mejorar la vida de las personas.
Mutare es nuestra apuesta por transformar la sociedad desde la cultura y las artes . Porque la cultura nos hace personas más críticas y libres, porque genera oportunidades y ofrece respuestas creativas a los retos actuales.
Ciclo de actividades ligadas a la música, la poesía y las artes escénicas realizado durante noviembre y diciembre de 2021 en distintas salas y centros culturales de Madrid. Organizado por Sos Racismo Madrid, tuvo como objetivo visibilizar la creación de artistas migrantes y racializados.
El Ciclo de Artes Escénicas y música antirracista es un proyecto de SOS Racismo Madrid, asociación de acción política antirracista, anticolonial y multiétnica.
Creemos que el poder de las artes, materializado en cualquier expresión artística, conforma una herramienta fundamental para la creación de conciencia y difusión de discursos contra el odio y la discriminación.
Con esta premisa, desde SOS Racismo Madrid creamos esta propuesta con la intención de llevar nuestro discurso al centro del circuito cultural de la ciudad, visibilizando la opresión sistemática hacia nuestros cuerpos a través de nuestras propias voces y creaciones.
Una propuesta de la Sala Becket para hacer visibles los relatos sobre violencia de género y conocer historias que forman parte de nuestra realidad cotidiana. #Jotambé es un ciclo teatral que da paso a una reflexión sobre las estructuras de poder establecidas y sobre las diferentes herramientas que construimos para hacerles frente.
“If you’ve been sexually harassed or assaulted write ‘me too’ as a reply to this tweet.” Con este tuit, el 15 de octubre de 2017 la actriz norteamericana Alyssa Milano encendía las redes sociales y daba visibilidad al movimiento #metoo iniciado en 2006 por la activista afroamericana Tarana Burke.
Hacer visibles los relatos sobre violencia de género no solo nos permite conocer historias que forman parte de nuestra realidad cotidiana, sino que también nos empuja a entender como funcionan y se mantienen las estructuras de poder que las generan. Hacer visibles estos relatos nos situa también en una posición óptima para imaginar resistencias e incorporarlas en nuestra cotidianidad. Con el ciclo #jotambé proponemos una reflexión sobre las estructuras de poder establecidas y sobre las diferentes herramientas que construimos para hacerles frente.
Comisariado: Maria Olivella Quintana y Pastora Martínez Samper (Coordinadora y presidenta de la Unidad de Igualdad de la UOC)
Organizan: Sala Beckett y Universitat Oberta de Catalunya (UOC)
El espectáculo sonoro producido por la Xarxa Transversal ha permitido que diez teatros se hayan dotado con sistemas de ayuda auditiva (bucle magnético y sonido amplificado con auriculares) y audiodescripción con fines artísticos. Estos nuevos servicios permitirán que más personas tengan acceso a la cultura.
El espectáculo sonoro producido por la Xarxa Transversal ha permitido que diez teatros se hayan dotado con sistemas de ayuda auditiva (bucle magnético y sonido amplificado con auriculares) y audiodescripción con fines artísticos. Estos nuevos servicios permitirán que más personas tengan acceso a la cultura.
Encuentro online dirigido aprofecionales de la cultura en el que participan creadores y creadoras de proyectos y programas culturales de la mano de entidades sociales de Salud Mental. También participarán personas que conviven con sufrimiento mental que compartirán sus vivencias, necesidades y deseos en relación a la cultura.
El programa de Danza Down en un programa diseñado para inculcar el amor y respeto hacia este arte universal. En muchas ocasiones el programa es individualizado para cumplir con las necesidades específicas de cada alumno.
En el módulo formativo de SDE (Servei de desenvolupamnt empresarial) de la Generalitat de Catalunya, realizan cursos de atención a las personas con discapacidad en diferentes localidades catalanas. La actividad va dirigida a personal de espacios escénicos y musicales.
En el Festival Abril en Danza de Valendia se realizaron una serie de talleres dirigidos por Marisa Brugarolas. En ellos se exploran las diferentes capacidades de movimiento en los cuerpos diversos, mediante la escucha, la percepción y la emoción.
Mujeres que Bailan Un proyecto de danza social de Centre Carme en colaboración con las mujeres de la Asociación Alanna de València, el cual se gesta a lo largo del Festival durante varios encuentros con la coreógrafa y pedagoga Alicia Herrero. Cuenta con una metodología participativa, cuyo objetivo es el empoderamiento de la mujer a través de la Danza Educocreativa.
La Jornada Expresarte se propone como un encuentro entre agentes y colectivos de diferentes sectores culturales que busca ofrecer un espacio de reflexión sobre la capacidad del arte como posibilitador del cambio social.
Dentro del programa de actividades del Festival Visibles, la bailarina cordobesa Mar Sáenz-López de la Cié BAIVEN, impartió este laboratorio de danza diversa e inclusiva, en el que se compartió herramientas de creación e improvisación con el objetivo de explorar los límites de la fisicalidad, autoconciencia y el desarrollo potencial de la creatividad; individual y colectiva.
El Pont Flotant presentó en los Teatros del Canal, durante el Festival de Otoño, el resultado de un proceso creativo que consistió en sesiones de trabajo y experimentación de la compañía junto a otros profesionales de diferentes ámbitos creativos y a personas con y sin experiencia previa en las artes escénicas y con diversas capacidades. Otras InCapacidades aborda en profundidad conceptos de diversidad funcional y hace una reflexión sobre el concepto de incapacidad.
Un taller dirigido por la Compañía Lisarco, quienes trabajan con una metodología basada en la creación colectiva y la práctica colaborativa, creando así nuevos modelos artísticos que conviven con nuevos modelos educativos y sociales.
Centro Danza Canal junto a la compañía [ los números imaginarios ] y Bella Batalla organizaron el pasado 7 de marzo un taller destinado a pacientes con Alzheimer y sus acompañantes familiares con el objetivo de realizar prácticas artísticas y sensoriales como medio para abrir el diálogo entre ellos. En el taller se proponen dinámicas de acercamiento mediante textos clásicos, música tradicional y ejercicios de cuerpo.
El festival Simbiotic organizó este taller inclusivo en la Nave Ivanow de Barcelona con el objetivo de indagar sobre los movimientos corporales colectivos e individuales. Un taller de investigación teatral dirigido a bailarines, creadores, narradores y artistas en general con capacidades diversas.
Un proyecto comunitario propuesto por la compañía Iliacán, que se da de forma anual y el cual vecinos de diferentes barrios de Barcelona, de todas las edades y condiciones, participan en la realización de un espectáculo de danza contemporánea. Este año han creado “El Somni de..” una pieza representada en el Mercat de les Flors y en la Quinzena Metropolitana de dansa de Barcelona.
Del 7 al 9 de noviembre
Los límites fronterizos, la igualdad de trato o las incipientes violencias son algunos de los ejes temáticos que vertebrarán las actividades programadas de la segunda edición de este congreso, que se celebra en el Centro Párraga de Murcia. En este encuentro se abordarán retos tan importantes para la sociedad actual como la gestión de la diversidad.
Ciclo de “Los sábados al Teatro”
En esta nueva programación destacan compañías de gran prestigio nacional e internacional con historias, dando cabida a todo tipo de disciplinas como títeres, teatro, danza, magia, hasta un cuento musical con más de 1.000.000 de espectadores.
Organizado por la asociación Nuevos Públicos y Paladio Arte y con la colaboración de Fundación Caja Segovia, el Ayuntamiento de Segovia y Eurecakids Segovia.
Escuela de teatro inclusivo organizada por la Asociación Paladio Arte con la colaboración del Ayuntamiento de Segovia, Bankia y Fundación Caja Segovia, Diputación de Segovia y Residencia El sotillo, aumentamos el grupo de Alumnos.
Su objetivo es acercar el arte de la magia a entidades y personas desfavorecidas. Dirigidos a grupos con algún tipo de discapacidad o limitación.
XX Muestra de Teatro Especial de Madrid 2018 de Fundación ANADE. La fundación Anade tiene como objetivo la inserción social y laboral de personas con discapacidad o enfermedad mental a través de la creación de grupos de teatro.
Jornadas sobre la inclusión social y la educación en las artes escénicas. Durante dos días y medio se impartirán ponencias, talleres activos y teóricos, paneles de debate y actividades en torno a las artes escénicas y musicales inclusivas, orientadas a los profesionales interesados de toda España.
El Taller de Teatro Inclusivo forma parte del Programa de Sensibilización Soycomotu® desarrollado por la Fundación Cattell Psicólogos, cuyo objetivo prioritario es luchar contra el estigma hacia las personas con problemas de salud mental y favorecer su inclusión y participación social.
Taller de teatro inclusivo. El proyecto "Teatro Inclusivo" es una experiencia teatral donde participan personas con síndrome de Down y personas sin discapacidad, en un espacio inclusivo, a cargo de un profesional de las artes escénicas.
(2018) Taller de teatro inclusivo organizado por la 'Asociación para el desarrollo de la pedagogía curativa y socioterapia de Rudolf Steiner'. El equipo de trabajo estará formado por personas con y sin discapacidad, adultos y jóvenes, con y sin experiencia previa, con ganas explorar sus capacidades y talentos expresivos, quizá hasta ahora desconocidos.
MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona) impulsa un programa de accesibilidad no solo con la voluntad de promover el acceso de todos los colectivos al arte contemporáneo, sino también con el deseo de acoger y articular nuevos debates y coyunturas críticas en el ámbito del arte y la diversidad funcional. Realiza talleres, exposiciones, visitas guiadas…
7 y 8 de noviembre
El pasado 7 y 8 de noviembre tuvo lugar en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, el II Encuentro Formativo PLATEA 2017, donde se desarrolló la mesa “Inclusión y participación social en los teatro y auditorios públicos”. Moderada por Jaime Guerra, en ella se animó a los espacios escénicos públicos a facilitar la accesibilidad, participación e inclusión de todos los ciudadanos a los que sirven.
17 y 18 de noviembre
El 17 y 18 de noviembre tendrá lugar el Foro de Artes Escénicas Aplicadas en el Institut del Teatre de Barcelona. En este foro se hablará sobre la relación entre las artes escénicas y la educación, y se expondrán buenas prácticas con diferentes colectivos.
Línea de trabajo del Institut del Teatre en torno a las artes escénicas aplicadas (formación, difusión y promoción).
Difusión y promoción: El Observatorio de las Artes Escénicas, Comunidad, Educación y Salud cuenta con un portal web que aglutina: banco de datos de entidades y proyectos, documentación (informes, artículos y tesis doctorales), formación, financiación y actualidad. Este observatorio adscrito al Foro de las AAEE trabaja en la sistematización y ifusión de información sobre artes escénicas aplicadas: impulso de seminarios y jornadas, producción de publicaciones, etc.
Formación: Máster en Teatro Aplicado (a partir de 2016) y Postgrado de Teatro y Educación. Este curso de postgrado en Teatro y Educación dirigido a licenciados, graduados y profesionales en el ámbito de las ciencias de la educación o en las artes escénicas, que deseen adquirir recursos para la docencia teatral. Este postgrado ofrece un conjunto de conocimientos tanto teóricos como prácticos para sistematizar y adquirir competencias para la docencia teatral y la aplicación del teatro como instrumento educativo. las salidas profesionales a las que apunta son: Pedagogía en centros públicos y privados, centros de secundaria, bachilleratos artísticos en las Artes Escénicas y ciclos superiorrs. La apertura de inscripciones anuales es en junio: www.futurestudiants.institutdelteatre.cat/index.php/es/postgrado-teatro-edu.html