La Comisión Europea selecciona el proyecto Europeo “DICE” como ejemplo de buenas prácticas sobre la educación innovadora a través del teatro

El proyecto DICE involucró a 12 países (Hungría, República Checa, Holanda, Noruega, Palestina, Polonia, Portugal, Rumanía, Serbia, Eslovenia, Suecia y Reino Unido) centrándose en los efectos positivos de las artes dramáticas para la educación y el desarrollo de los alumnos. Organizaciones sin ánimo de lucro y universidades de los países participantes trabajaron en red para llevar a cabo actuaciones de investigación para probar estos efectos. Las actuaciones del proyecto se realizaron por parte de responsables de teatros, artistas, psicólogos y sociólogos. La Comisión aportó 282.000€ para la ejecución del proyecto por un periodo de dos años.

Esta Acción se financió a partir del programa europeo Comenius que forma parte, a su vez, del programa de aprendizaje permanente (LifeLong Learning) de la Comisión Europea. Comenius apoya proyectos innovadores que mejoren la educación de jóvenes en edad escolar. Según la Comisión Europea en 8 de cada 10 proyectos europeos ejecutados se han validado satisfactoriamente nuevos enfoques y metodologías de enseñanza. Uno de los proyectos que ha sido catalogado como buena práctica ha sido el proyecto DICE.

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La Asociación Europea de Festivales crea la “Academia del Festival”

La Academia del Festival (The festival Academy) se ha creado para dar continuidad y desarrollo al Taller para jóvenes directores de Festivales. Su lanzamiento se realizó durante la última reunión de la Asociación Europea de Festivales en Granada el 18 de abril.

La Academia del Festival desarrollará distintas actuaciones encaminadas a la capacitación de gestores de festivales de cualquier país del mundo. Su misión será la de compartir, intercambiar y desarrollar conocimiento sobre la gestión de festivales de todas  las disciplinas artísticas. Esta academia es un proyecto ambicioso para generar y mantener una red internacional de gestores de festivales.

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Convocatoria de propuestas: Plataforma Europea para Festivales

La Dirección General de Cultura de la Comisión Europea financiará la creación de una Plataforma Europea de Festivales con capacidad de movilizar a 15 países europeos. El plazo cierra el 26 de junio y se subvencionará, de entre las propuestas que se envíen de toda Europa, un único proyecto  con 1 millón de euros.

Aquellas entidades interesadas tendrán que cumplimentar los formularios que ha creado la Comisión Europea y cumplir los requisitos que se establecen en la convocatoria de propuestas.

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12º Congreso “Cultura Europea”, del 24 al 26 de octubre de 2013


El Instituto Carlomagno de Estudios Europeos organiza el 12º Congreso Internacional “Cultura Europea” que tendrá lugar en Barcelona, los días 24, 25 y 26 de octubre del año 2013. El plazo de inscripción ya está abierto.

También se pueden enviar Comunicaciones para participar como ponentes en el Congreso, que se estructurará en torno a:
- Sesiones plenarias con conferenciantes destacados.
- Sesiones de Comunicaciones estructuradas en secciones temáticas.
- Programas culturales.

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Las acciones formativas ocuparon gran parte de la agenda del día. Los integrantes de la Comisión de Formación valoraron muy positivamente el “nivel de participación que marcará la próxima edición de la Escuela de Verano de Almagro”,  una participación que se manifiesta especialmente en los dos seminarios y talleres dirigidos a gestores, Financiación Europea e Internacionalización, en los que “se han inscrito un total de 55 profesionales”.    

La Junta Directiva informó de los recientes contactos con la asociación de Artistas con Discapacidad, un proceso de diálogo que pretende trabajar de forma consensuada sobre ámbitos como “la visibilidad de los artistas con discapacidad, la inclusión social o los protocolos para la mejora de la accesibilidad a los espacios de titularidad pública”.

El último apartado de la Asamblea coincidió con la presentación del Mapa de Programación 2012, una investigación desarrollada por La Red en colaboración con el Departamento de Sociología de la Universidad de Valladolid. El trabajo analiza las características de las programaciones ofertadas por los espacios asociados a La Red el pasado año y repasa, entre otras cuestiones, temas como la distribución de la oferta por géneros y subgéneros, la presencia en las programaciones de determinadas disciplinas minoritarias o el modo en que algunas propuestas se concentran en determinados días de la semana.

El informe ha sido coordinado por Javier Gómez, profesor de la Universidad de Valladolid, detalla los géneros y subgéneros dominantes en las programaciones y ofrece una lectura rigurosa sobre el modo en que la oferta de estos espacios se relaciona con su entorno. “Los datos -subraya el estudio- demuestran que hay dos lógicas dominantes de programación distintas. Aquellos espacios escénicos públicos que se ubican en municipios de pequeño o mediano tamaño, donde la presencia de teatros privados es nula o muy reducida, la oferta es generalista y ecléctica, con géneros y espectáculos que pretenden cubrir las demandas y expectativas del entorno social al que dirigen su actividad”. “Por el contrario -señala- aquellos espacios que operan en competencia de otros teatros públicos y privados, suelen optar por programaciones más especializadas”. La titularidad del gestor del espacio, las características técnicas del recinto, el presupuesto y las políticas culturales constituyen los principales factores en la definición de la oferta.

Pero aunque la programación escénica y musical es el objeto de esta investigación, el trabajo también presta atención a otro amplio conjunto de actividades. Es el caso de actos sociales, propuestas educativas y pedagógicas, festejos, iniciativas medioambientales y un amplio grupo de actividades culturales ligadas a manifestaciones artísticas como el cine o la literatura.  El Mapa de Programación tendrá continuidad en próximos años y permitirá evaluar y constatar tendencias en el actual modelo de exhibición público.

El  programa del Primavera Sound (casi 250 conciertos) se extiende hasta el domingo 26, aunque el grueso de los 150.000 espectadores que se prevé congregue el festival se concentrarán en las tres ‘jornadas grandes’ (y de pago) del evento que se celebran desde el jueves 23 al sábado 25 en el macrorrecinto del Fórum: nueve escenarios repartidos en casi 95.000 metros cuadrados.

Mientras tanto, la sala Apolo es el espacio de los primeros conciertos, como los de Júpiter Lion, Spectrum , Bo Ningen, Fuka Lata, Plum, Twilite o  Foscor.

El miércoles, la actividad se transfiere al recinto Fórum con una jornada de puertas abiertas y una decena de conciertos gratuitos, entre ellos el de The Bots o los británicos The Vaccines.

Uno de los mayores atractivos del festival será el concierto de Blur (viernes 24). Otros cabezas de cartel de esta edición son Nick Cave & the bad Seeds (sábado 25), The postal service (Jueves 23), The Jesus and Mary Chain (viernes 24), Phoenix (jueves 23) o los australianos Tame Impala (jueves 23).


Más información en la web del Primavera Sound

Con este sistema de acreditación, los profesionales pueden presentar su empresa a los delegados internacionales en un stand propio; esta fórmula, además, da acceso a todas las actuaciones y actividades profesionales durante el día y durante la noche.

La inscripción se puede realizar ya en www.firamediterrania.cat

La tarifa es reducida hasta el 1 de julio.

En la programación de este año destacan los ocho estrenos absolutos previstos y las doce obras que recalan por primera vez en el Estado español, así como el homenaje que se tributará al Teatro Circo Price.

Entre los estrenos absolutos programados se incluyen dos espectáculos en cuya producción participa el TAC y que se exhibirán en la sección Estación Norte: “Náufragos huecos” de Eduardo Cuadrado y “Cerdos egoístas” de Xtrañas Producciones.

El chileno Murmuyo, artista premiado en el TAC por “Suseso taladro”, presenta este año “Cita a ciegas”, pieza en la que el artista llega en su pequeña bicicleta y se sienta a esperar con música, tarta y champán a un hombre o una mujer con la que está citado y mientras espera juega con el público valiéndose del mimo, el clown y la participación.

La sección Estación Norte acogerá también los otros cuatro estrenos previstos. Enriqueta Mo Danza presenta el espectáculo de danza “Sette” y Factoría del Mapófono, “Ecdisis” una propuesta multimedia en torno a la necesidad de mudar la piel para lograr la evolución individual y colectiva.

Completan la relación de estrenos la compañía Ghetto 13-26, con el espectáculo “Se prohíbe mirar el césped” y  Mercucho Producciones con “Seven seconds”, un espectáculo teatral en el que un periodista se transforma en presentador de un sensacionalista reality show que hace audiencia mostrando la muerte de un soldado.


Algunos de los espectáculos que integran la sección oficial del TAC serán representados por primera vez en España. Es el caso de las obras “Don´t drink and dance”,  el espectáculo musical “Essat”, de La Salamandre; “Falling Up de Mimbre”, un espectáculo acrobático en el que cada espectador puede elegir un personaje de los que participan en el montaje y seguir su historia; “Opticirque, cabinet des curiosités”, y “Na Rua”.

La XIV edición del TAC se completa con el apartado Valladolid Propone, integrado por quince compañías que ofrecerán dieciséis espectáculos creados a partir de diferentes disciplinas y técnicas artísticas.

Desde el 8 de noviembre de 2012, fecha en que se abrió el periodo de presentación de proyectos, hasta el pasado 17 de febrero, cierre del periodo de recepción, se han presentado un total de 64 iniciativas teatrales.

Entre todos los proyectos recibidos el Corral de Comedias de Alcalá ha realizado una selección de nueve propuestas. Proyectos, todos ellos, que giran y se acercan con gran frescura y talento a obras, temáticas y referencias del repertorio universal desde el Siglo de Oro hasta la Edad de Plata de la literatura española, la Generación del 27.

Las nueve propuestas seleccionadas están ahora en su fase de “incubación” en el Corral, cuyo resultado final se podrá disfrutar como público los próximos viernes 24 y sábado 25 de mayo a las 20.30 horas con una muestra con la que se pretende propiciar el encuentro activo entre público, creadores, productores y programadores.

VIERNES, 24 DE MAYO
Absalón en la franja. Deconstructing Calderón
Nuevo Teatro Fronterizo
A secreto agravio, secreta venganza
El Óbolo Producciones
Queveductos o los tránsitos de Quevedo
Curtidores de Teatro
A Dafne ya los brazos le crecían
Marisa Pons by Marisa Pons
Fuenteovejuna
AlmaViva Teatro

SÁBADO, 25 DE MAYO
Noches lúgubres, y otras ausencias y despedidas
La Sed Teatro
Proyecto voces
Marc Naya Díaz
Rapsodía Nº12. La vida es sueño
Vladimir Tzekov
Fuenteovejuna, breve tratado sobre las ovejas domésticas
Cía. Obskené
A Dafne ya los brazos le crecían
Marisa Pons by Marisa Pons

Aunque el programa inicial tenía establecidos más de una veintena de escenarios al aire libre en diferentes puntos de la localidad, la organización decidió concentrar la mayor parte de las actuaciones en los polideportivos Sakoneta y Kandelazubieta, que fueron habilitados como espacios alternativos, así como el Auditorio de Kultur Leioa.

La directora de UMORE AZOKA, Ana López Asensio, señaló que desde la organización se hizo “todo lo humanamente posible para mantener el mayor número posible de actuaciones programadas” y mostró su satisfacción por la afluencia de público a pesar de las adversas condiciones climatológicas. Además, agradeció “la excelente disposición y colaboración mostrada por las compañías para que pudiesen llevarse a cabo las funciones previstas”.

UMORE AZOKA 2013 ofreció un total de 125 funciones que reunieron a unos 26.000 espectadores, la mayor parte de ellos durante las jornadas del viernes y del sábado con unos 10.000 espectadores, mientras que el jueves fueron unos 4.800 y el domingo en torno a los 1.200. López destacó que “la media de espectadores que acudió a cada representación de calle o de espacios alternativos cubiertos fue de 300 personas, mientras que en las nueve ofrecidas en el Auditorium Kultur Leioa se completó el aforo de 247 espectadores”.

Nueve han sido las funciones que se han suspendido debido al mal tiempo, aunque ninguna compañía se ha marchado de Leioa sin mostrar su trabajo en alguna ocasión. El jueves se suprimió un pase de la compañía Karakasa, mientras que el viernes no pudieron celebrarse cinco pases (Volaquivol, Arritmados, El Gran Dimitri y los dos espectáculos de Ziya Azazi). El sábado se suspendieron las actuaciones de Karakasa y GUP y el domingo la de Tiritirantes.

El plazo límite de recepción de solicitudes finaliza el 15 de Junio de 2013.La documentación se podrá entregar o enviar por correo postal a la siguiente dirección:
Brotes. Programa de Residencias Artísticas 2013
C/Severo Ochoa 91 / 33210 / Gijón-Asturias-España
O al mail: info@escenaelhuerto.com

Las bases de la convocatoria BROTES_Programa de Residencias Artísticas 2013 se pueden encontrar en http://www.escenaelhuerto.com

El Festival “Otras miradas, Otras Escenas” del Teatro Gayarre lleva a escena, cada año, una nueva coreografía de “La Consagración de la Primavera”, una de las obras más rompedoras y relevantes creaciones de los míticos Ballets Rusos. En esta ocasión, y coincidiendo en el centenario de su estreno en París, es el Ballet Preljocaj de Francia que dirige Angelin Preljocaj el que lleva a cabo esta representación; lo hará el sábado, 18 de mayo.

Angelin Preljocaj despunta en la creación dancística internacional avalado por una dilatada trayectoria. Fundó su compañía en 1985 y desde entonces ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos en 1992, el Gran Premio Nacional de la Danza, de Francia. Sus creaciones forman parte del repertorio de compañías como el Ballet de la Ópera de París o el New York City Ballet.

La representación de “La consagración....” coincide con el centenario del estreno de esta obra en París. Además de esta obra, la compañía francesa Preljocaj también representará durante el festival “Royaume Uni”.


Teatro

“Leo” de la compañía Circle of Eleven, “Lúcido” de la Compañía Teatro de la Danza, y el estreno de “El pobre de mi tío Vania”, de Atikus Teatro, son los nombres propios que acaparan el capítulo teatral dentro del Festival “Otras miradas, Otras escena”, además del espectáculo de calles “El mono sabio”.

Una de las novedades de este evento será el certamen Microteatro por dinero (sábado 25 y domingo 26 de mayo). De la mano de Microteatro por Dinero, fundadores del primer espacio en Madrid dedicado a este formato de dramaturgia comprimida, el Teatro Gayarre acoge seis de los títulos más destacados de esta temporada. Este proyecto se ha convertido en uno de los espacios más atractivos de la noche madrileña, tanto para la profesión teatral como para el público en general.

Lo que el espectador se va a encontrar es con una obra de teatro de 15 minutos, por 4 euros para un máximo de 15 espectadores, con lo cual la proximidad con los intérpretes es máxima.

Teatro de situación: Un grupo de antiguos amigos de la universidad queda a cenar después de varios años sin verse. Hay una particularidad: uno de ellos se ha convertido en una persona famosa y esto va a causar extraños comportamientos en todos los comensales. Este es el planteamiento de partida de “Al dente”, una obra escrita y dirigida por Alberto Castrillo-Ferrer.

La cocina, lugar para chismes, confesiones, risas y críticas, es donde acuden todos los invitados para compartir sus impresiones, para descansar de la tensión, para fumarse un cigarro o hablar por teléfono... es la vía de escape de esta cena formal. Todos ellos rondan los cuarenta años, una edad con importante peso social. Comenzarán a cuestionarse lo que ha sido su vida y la de los demás desde que dejaron de verse. ¿Quién quería ser? ¿Quién soy? Fracasados con sólidos principios y triunfadores que no lo son tanto.

La portuguesa Teresa Salgueiro inaugura el ciclo para presentar su último disco “O mistèrio”. Al día siguiente, el sábado 18 de mayo, será el turno del prolífico pianista y compositor belga Wim Mertens, que regresa a España para dar a conocer su trabajo “Piano Trío Concert”.

Uno de los platos fuertes del festival será la actuación del violinista Ara Malikian, el domingo, 19 de abril, con “Mis primeras cuatro estaciones”, un espectáculo musical destinado a los más pequeños para acercarles las composiciones del gran Vivaldi.

El último fin de semana será para José Luis Nieto, que actuará el 24 de mayo, con un concierto benéfico, y para la Camerata Instrumental del Gran Teatro Falla, que contará con la colaboración de Fernando Argenta y su “Conciertazo”.

Los conciertos se desarrollan en el Gran Teatro Falla y en otros espacios públicos de la ciudad, donde actúan los mejores instrumentistas y directores de varios países del mundo.

Las representaciones se desarrollarán en más de una decena de escenarios diferentes ubicados en plazas y espacios de la localidad, entre los que se incluyen el molino y el skate park que se incorporan a la feria en esta edición.

La jornada inaugural comienza con Typical, de Gaupasa, protagonizada por un singular grupo de personas que sueñan con un apartamento en Torrevieja, y la pieza de danza Purificación Run Run con la que la compañía  Al Di Lá  propone regresar al territorio de la inocencia.

Los franceses de La Mini Compagnie, integrada por tres acróbatas y un acordeonista, presentan Enivrez-vous, un pieza en torno a la embriaguez inspirada en los pensamientos de Baudelaire.

Umore Azoka tiene, además de los espectáculos, otra cara de actividad profesional. Más de 160 profesionales de las artes escénicas de toda Europa  participarán de diversas actividades destinadas específicamente a ellos. La feria ha implantado una nueva aplicación para móviles con tecnología Android que permite acceder a toda la información.

Más información en Umore Azoka

“Follies” sonó una y otra vez en el escenario de las Naves de Matadero-Madrid. El espectáculo dirigido por Mario Gas se alzó con los premios en las seis categorías en que estaba nominado. El Premio a la Mejor Dirección de Escena ha sido para Mario Gas por “Follies”, a la Mejor Dirección Musical a Pep Pladellorens por “Follies”, a la Mejor Empresa o Producción Privada de Artes Escénicas a Ron Lalá Teatro SL por “Siglo de Oro, Siglo de Ahora”, a la Mejor Escenografía a Eduardo Moreno por “De ratones y hombres”, al Mejor Figurinista a Antonio Belart por “Follies” y al Mejor Diseño de Iluminación a Juanjo Llorens por “De ratones y hombres”

El Premio al Mejor Espectáculo de Danza ha sido para “Tacita a tacita”, mientras que el Mejor Espectáculo de Teatro ha recaído “En la luna”. Carlos Hipólito se ha hecho con el premio al Mejor Actor Protagonista por “Follies”, mientras que Amparo Baró ha sido distinguida con el premio a la Mejor Actriz Protagonista, que ha sido recogido por Carmen Machi.

El Premio para el Mejor Espectáculo de Teatro ha sido para “En la Luna”, del Teatro de la Abadía y Teatro Lliure. Juan Codina ha recibido el premio al Mejor Actor de Reparto por “En la Luna”, mientras que la versión femenina ha recaído en Asunción Balaguer por “Follies”, que ha recibido una de las mayores ovaciones de la noche.

El Mejor Espectáculo de Teatro Musical ha sido para “Follies” del Teatro Español, el Mejor Espectáculo de Danza ha recaído en “Tacita a tacita”, y el premio Max al Espectáculo Revelación ha sido para “Cartas de las golondrinas” de Escena Miriñaque.

El premio a la Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico ha sido entregado a Albert Guinovart por “La vampira del Raval”, a la Mejor Coreografía a Teresa Nieto por “Tacita a tacita”, a la Mejor Intérprete Femenina de Danza a “Teresa Nieto”, y al Mejor Intérprete Masculino de Danza a Manuel Liñán por “Tacita a tacita”. “Alegría, palabras de gloria fuertes” fue premio a Mejor Espectáculo Infantil.

El galardón a la Mejor Autoría Teatral en Catalán o Valenciano ha recaído en Marta Buchaca, Carol López, Mercè Sarrias y Victòria Szpunberg por “L’any que ve será millor”, a la Mejor Autoría Teatral en Gallego a Eduardo Alonso por “Último cowboy”, a la Mejor Autoría Teatral en Euskera a Patxo Telleria por “Lingua Nabajorum” y a la Mejor Autoría Teatral en Castellano a Juan Mayorga por “La vida es sueño”.

Los Grupos de Teatro de la Once han sido galardonados con el premio Max Aficionado de las Artes Escénicas; las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería, con el premio Max de la Crítica; la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante, con el premio Max a las Nuevas Tendencias, y Daniel Veronese, con el premio Max Iberoamericano.

La entrega de los Premios Max se convirtió en una reivindicación de las artes escénicas y en una alegato contra la resignación al grito de “sí se puede”.

Ana Diosdado, premio Max de Honor, insistió en que un pueblo que no ama su teatro está moribundo o ya ha muerto”.

Este año se impartirán dos cursos/talleres dirigidos a gestores: Gestión del tiempo (en el que aún es posible inscribirse) y Financiación Europea e Internacionalización. También están programados cinco cursos y talleres dirigidos a técnicos: Wysiwyg R30, Q-lab II, Introducción a la dirección técnica y Autocad (para los que se ha prorrogado el plazo de inscripción), además de Catalyst.

En estas siete ediciones, más de 1.000 profesionales han pasado por los talleres de la Escuela de Verano. El diseño de estos cursos se actualiza cada año, tratando de dar respuesta tanto a las demandas de los propios profesionales como a las innovaciones que se producen en el sector y que obligan a técnicos y gestores a renovar constantemente sus conocimientos o a ampliarlos en aquellos ámbitos en que se hace más necesario adaptarse a las nuevas exigencias profesionales.

Almagro acoge una vez más (del 3 al 7 de junio) esta 8ª edición de la Escuela de Verano de la Red.

Más información en la web de la Escuela de Verano 2013

Según Yolanda García, el objetivo de la gala es transmitir la necesidad de seguir creando y trabajando, “a pesar de las múltiples dificultades e impedimentos para sacar adelante un espectáculo. Los Premios Max acogen las diferentes expresiones escénicas, desde el teatro de calle hasta el baile flamenco contemporáneo, y todas las etapas en la vida del creador, con actuaciones como las de Toom-Pak o la compañía Morboria Teatro.

“En España podemos estar orgullosos de nuestras artes escénicas, que no son solo cultura sino, además, arte. No hay ninguna crisis mundial que nos pueda quitar el talento que tienen nuestros profesionales”, sostiene García Serrano.

A esta gala ya han confirmado su presencia los finalistas de las 23 categorías a concurso, entre los que se encuentran Blanca Portillo, Carmen Machi, Asunción Balaguer, Teresa Nieto, Carlos Hipólito, Fernando Cayo, Roberto Álamo, Miguel del Arco, Juan Mayorga, Alfredo Sanzol o Guillem Clua.

Ana Diosdado, Premio de Honor
Asimismo, uno de los momentos más emocionantes promete ser la entrega del Premio Max de Honor a la dramaturga Ana Diosdado. Diosdado afirmó hace unas semanas en declaraciones a Europa Press que el teatro “es una ceremonia, no un entretenimiento. Forma parte del patrimonio de un país y no se puede calificar como si fuera, qué se yo, una empresa que hace un producto” .


Entrega de los maximinos
Unas horas antes de la entrega de los Premios Max, los finalistas se reúnen en la tradicional entrega de maximinos. Dramaturgos, actores y actrices, directores escénicos y musicales, coreógrafos y demás profesionales recibirán de manos de Antonio Onetti, presidente de la Fundación Autor, las reproducciones en miniatura de la conocida estatuilla diseñada por Joan Brossa y que simboliza el reconocimiento de las Artes Escénicas. La actriz Alexandra Jiménez y el actor Jorge Roelas ejercerán de maestros de ceremonia.

También será el momento de entregar los Max Especiales al Premio Iberoamericano, concedido a Daniel Veronese; Nuevas Tendencias, a la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante; Crítica, a las Jornadas de Teatro Siglo de Oro de Almería, y Aficionado, a los Grupos de Teatro de la ONCE.

La obra, a cargo de la compañía Yllana, se centra en el lujo, la fama, el poder, el narcisismo y el status con tintes culturales, donde fanáticos de la moda de marca y el culto al cuerpo se adentran en un mundo en donde la carrera por el triunfo descubre sus miedos más ocultos provocando "ridículas y desternillantes” situaciones .


Además, una cuidada banda sonora y una impecable puesta en escena completan una obra “absurda, increíblemente corrupta y viciosa”.

Yllana fue creada en 1991 como compañía de teatro de humor gestual, aunque en la actualidad ha diversificado su actividad en el mundo de las artes escénicas y audiovisuales. Asimismo, su apuesta se centra en un humor sin palabras, irónico e interactivo, buscando en el público la más libre de las carcajadas.

Un humor universal que ha sabido llegar a multitud de escenarios por todo el mundo con más de 21 espectáculos que se han representado en más de 30 países y han sido vistos por más de un millón y medio de espectadores.

El Teatro de Rojas de Toledo es un espacio asociado a La Red

Se entiende por autor novel aquel que todavía no haya estrenado de forma pública más de una obra en circuitos de exhibición con rendimientos de taquilla.

Los solicitantes deberán presentar obras teatrales de tema original cuya duración sea la normal de un espectáculo dramático completo, no admitiéndose piezas de teatro breve. Las obras podrán estar escritas en cualquiera de las lenguas oficiales de España.

No se admitirán obras teatrales premiadas en otros concursos, ni estrenadas públicamente, ni tampoco las publicadas en cualquier soporte o medio de difusión.

Cada solicitante puede participar con una única obra en la convocatoria.

El prermio está dotado con 10.000 euros y el plazo de presentación de las obras termina el 25 de mayo.

El 13 de mayo finaliza el periodo de inscripción en los cursos y talleres de la Escuela de Verano 2013 de La Red, dirigido a gestores y técnicos del espectáculo en vivo. En el caso del curso sobre Internacionalización y Financiación Europea de la Escuela, aún quedan unas pocas plazas para completar el cupo de alumnos previsto.

El objetivo del taller de Finanaciación Europea, impartido por Ángel Adell, es dar a conocer a los profesionales de la gestión de las Artes Escénicas las nuevas opciones de financiación europea 2014-2020 y la evolución, para ese periodo de programación, de las principales vías de financiación europeas existentes y cómo acceder a ellas. Esta formación se completa con el taller sobre Internacionalización, en el que Toni González facilitará a los asistentes herramientas metodológicas y recursos para que centros de producción, compañías y organizaciones de las artes en vivo puedan llevar a cabo por si mismos una campaña de internacionalización.

Cursos para técnicos
Este año se impartirán además cinco cursos y talleres dirigidos a técnicos: WYSIWYG R30, Q-LAB II Control integral de equipos para espectáculos en entorno de red, Introducción a la dirección técnica: La gestión de los recursos técnicos en el espectáculo, Catalyst y AUTOCAD para técnicos en equipamientos escénicos.

En estas siete ediciones, más de 1.000 profesionales han pasado por los talleres de la Escuela de Verano. El diseño de estos cursos se actualiza cada año, tratando de dar respuesta tanto a las demandas de los propios profesionales como a las innovaciones que se producen en el sector y que obligan a técnicos y gestores a renovar constantemente sus conocimientos o a ampliarlos en aquellos ámbitos en que se hace más necesario adaptarse a las nuevas exigencias profesionales.



Más información en la web oficial de la Escuela de Verano de La Red

La cita de este año contará con la presencia de compañías llegadas de fuera de Europa como la veterana agrupación malinesa Sogolón, que dará a conocer “El cazador del león” y la argentina Bululu que interpretará “Teatro de todas partes”, donde el humor será una de sus características destacadas.

Algunas de las compañías que llegarán de Francia son La Compagnie A, con “Ma foi”, Bakelite con “La galere”, Rue Barrée con “Mario” o Les bleus de travail con “Viaje de novios”

Desde Bélgica llegan Michele NGuyen con “VY”, Clair de lune Theatre con “Omelette” y Kevin Brooking con “Nubes de azúcar”; y desde el Reino Unido Storybox Theater con “Punch and Judy”.

El resto de artistas provienen de diversos puntos de España, como El espejo negro que esta vez se acercará con la particular adaptación del clásico “La venganza de Don Mendo”, o los Titiriteros de Binéfar que interpretarán “Dragoncio y El bandido cucaracha”.

Por otro lado, por tercer año consecutivo el Centro Dramático Nacional programa en el Teatro Valle Inclán, en Madrid, a lo largo del mes de mayo, una selección significativa de los espectáculos que se podrán ver en el Festival Internacional Titirimundi.

Más información: www.titirimundi.com

En los escenarios de San Jorge y la Plaza Mayor se podrán escuchar ritmos de flamenco, sakkie-sakkie, funky, merengue, pop, soul o cumbia de la mano de 17 artistas de 10 países que representan a los cinco continentes.

En esta ocasión se ha querido “hacer un guiño” a la cultura musical de Mali, por la situación interna que está viviendo; para ello, el festival contará con la presencia de dos grupos de aquel país, Bassekou Kouyate & Ngoni Ba y Rokia Traores (en la imagen).

El jueves, 9 de mayo, con dos actuaciones en el Gran Teatro, se abre el Womad, en concreto con la cantautora catalana Silvia Comes y a los portugueses The Soaked Lamb.

Para el viernes 10 de mayo, está prevista las actuaciones Carmen Souza, una de las grandes voces de Cabo Verde, así como la de los extremeños Find Emma y los chinos Hanggai.

Además actuarán los bélgicocolombianos La chiva gantiva, los extremeños Alienígenas,  The Dhol Foundation (con componentes de Reino Unido e India) y Niño Josele

El sábado 11 de mayo será el turno de los extremeños Amesmalúa, los sudafricanos Donovan Copley’s Hot Water, el español Julián Maeso, Mambo Diablo Big Band (compuesta por extremeños y alemanes), los italianos Nidi D’Arac y los australianos The Barons of Tang.

La edición 2013 de Trapezi estará formada por un total de 18 compañías estatales y 7 llegadas de diferentes puntos de Francia, Holanda, Argentina, Israel o México, con el fin de potenciar la creación en el mundo del circo y favorecer la convivencia con otras disciplinas escénicas. El Trapezi de este año acogerá un total de cuatro estrenos, dos preestrenos y tres propuestas inéditas en España.

Collectif de la bascule, el espectáculo inaugural

El espectáculo inaugural del Trapezi de este año, el jueves día 9 por la noche en la plaza Mercadal, correrá a cargo de Collectif de la bascule. “Rien es moins Sur” es un show de presencia minimalista, presencia cuidada y alto nivel acrobático y técnico.

La agenda de actividades comienza dos días antes con la animación del Elefante Trapezi por las calles comerciales de Reus. Entre las compañías que pasarán por la capital del Baix Camp el segundo fin de semana de mayo, la organización ha destacado los espectáculos de My Laika, Subliminati Corporation, compañía BAM, La Boca Abierta o Proyecto Otradnoie.

El grueso de los actos aglutinarán el viernes y el sábado con las sesión golfa de circo y cabaret. La XVII edición del Trapezi de Reus cerrará el domingo por la noche con el espectáculo de clausura en la plaza Llibertat.

Ainhoa Arteta, una de las grandes voces del panorama lírico internacional, ofrecerá un recital donde combinará obras de autores especialistas en lieder como Schuman y Strauss, con canciones españoles de Granados y Anton García Abril, entre otros.

Más información: www.palaciofestivales.com

El diseño de estos cursos se actualiza cada año, tratando de dar respuesta tanto a las demandas de los propios profesionales como a las innovaciones que se producen en el sector y que obligan a técnicos y gestores a renovar constantemente sus conocimientos o a ampliarlos en aquellos ámbitos en que se hace más necesario adaptarse a las nuevas exigencias profesionales.

En esta octava edición seguimos la estrategia de consolidar la Escuela de Verano como un referente de formación y cita anual para técnicos y gestores del espectáculo en vivo, por lo que contaremos con un programa de cursos-talleres que da continuidad, avanza y profundiza en las propuestas anteriores.

Para todo ello contamos de nuevo con la colaboración del Centro de Tecnología del Espectáculo (CTE) , la Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo de la Diputación de Barcelona (ESTAE) y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (ESCENICA).


Este año, los cursos para gestores estarán dirigidos a conocer los procedimientos que permitan acceder a las fuentes de financiación europeas de proyectos artísticos y a aprovechar y generar nuevas oportunidades para innovar y mejorar nuestra posición competitiva. También mostraremos cómo diseñar un Plan de Internacionalización, que sirva tanto para situar nuestros proyectos culturales en una posición de ventaja como para potenciar nuestras oportunidades profesionales.

Además, no dejéis de consultar los 5 cursos para técnicos del espectáculo en vivo que se ofertan este año: Autocad, Gestión de recursos técnicos, QLab II, Catalyst y Wysiwyg R30.

Os recordamos que los precios de los cursos tienen un descuento del 25% para aquellos que se inscriban antes del 7 de mayo. También existen ayudas para financiar los costes de inscripción a través de la Fundación Tripartita.

>> Acceder a la web de la Escuela de Verano 2013

Naím Thomas (“El rey de bodas”) liderará el elenco de esta producción interpretando el personaje de Aladín. Junto a él estarán Erika Bleda (“Hair”) como Jasmín, Carles Montoliu como Genio, Aitor Caballer como Jafar, Marino Muñoz como Sultán, Fátima Gregorio como Aya, Víctor Lucas como Yago y Jose Tomàs Chàfer como Azim.

“Aladín, un musical genial” se estrenará el próximo 4 de octubre en el Teatro Chapí de Villena

El resto del equipo creativo de esta producción lo integran Juanjo Llorens (iluminación), Joan Miquel Reig (figurinista), Nacho Diago (asesor de magia), Luis Crespo (escenografía) e Inma Fuentes (caracterización).

El espectáculo está producido por Trencadís Produccions, S.L., productora dirigida por Jose Tomàs Chàfer.

Javier Martínez y Silvia Montesinos son los directores escénicos de un musical en cuyo montaje participan artistas con y sin discacapacidad  y cuya idea partió de la realización de un documental que está grabando Cristina Alcázar acerca de la inclusión de personas con discapacidad intelectual en las artes escénicas.

El objetivo del musical es aplicar los códigos y técnicas empleados en los espectáculos tradicionales, con el fin de adaptarlos al trabajo con personas con discapacidad intelectual. De hecho, el proceso de montaje se ha llevado a cabo con el propósito de proponer una metodología que sirva de referencia para trabajar con intérpretes que tengan algún tipo de discapacidad. Una de las propuestas de esta metodología ha sido que los actores y actrices del reparto que no tienen discapacidad intelectual actuasen como ‘coachers’ o tutores de los intérpretes con discapacidad para llevar a cabo la adaptación.

La Asociación Alfa trabaja desde hace 13 años con personas con discapacidad intelectual adultas, e investiga su adaptación e inmersión en las artes escénicas, mediante la realización de talleres de arte y muestras de teatro y discapacidad.

El reparto está integrado por Isa Costa, Juanjo Pastor, Ramón Merino, José Angel Silva, Joselu López, Karlany Ventura, Aránzazu Zarate, Consuelo Cánovas, Houda Achmack, Josefa Carrillo, Domingo Cánovas, Andrés Rubio y Nemesio Puche.

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Este año nos proponemos dar un paso hacia la naturaleza con la celebración del Día Mundial de la Danza en espacios abiertos: calles, plazas, parques, estadios, playas, estacionamientos, bosques... en cualquier lugar bajo el cielo.

La pasión por la Danza es un impulso natural, los bailarines conectan con el universo y sienten verterse la naturaleza dentro de sí mismos.

Durante todo el año, damos o tomamos clases de Danza, ensayamos, y actuamos entre cuatro paredes. En este Día especial, dedicado a la Danza, vamos a marcar la diferencia mediante la práctica, la enseñanza o la actuación a la vista de todos. Puede hacer frío y llover, y ciertamente sobre un suelo no lo suficientemente bueno, con un viento que lleve la Música a distancia, pero la belleza de los movimientos y el júbilo en los rostros alegrarán los corazones de ese espontáneo público que conforman los transeúntes".

Consulta aquí la agenda de actividades con las que se celebra el Día Internacional de la Danza

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Puedes leer aquí el Mensaje Oficial del Día Internacional de la Danza

Madrid

La Compañía Nacional de Danza, que estos días ofrece en el Teatro Real “Romeo y Julieta”, una coreografía de Goyo Montero sobre la música de Prokofiev, celebra el el Día Internacional de la Danza con distintas actividades en su sede de Matadero Madrid. Comenzará a las 18 horas del lunes, 29, con una clase abierta que impartirá el director de la Compañía, José Carlos Martínez, y apta para todos los públicos. Todo aquel que quiera experimentar lo que es calzarse una zapatilla de ballet y subirse a una barra lo podrá hacer, o asistir como espectador si no es tan osado.

Tras esta clase de calentamiento, Allan Falieri, bailarín principal de la CND, impartirá un taller de danza contemporánea e improvisación, y dirigirá a continuación el ensayo de una pequeña coreografía colectiva que se representará más tarde en el espacio Abierto x Obras de Matadero Madrid.Para concluir, el grupo Imposible Danza, que forman antiguos componentes de la Compañía Nacional de Danza, presenta extractos de sus últimos trabajos.

Para acabar, todos los presentes participarán en la grabación de un video colectivo en Abierto x Obras, según la coreografía ensayada previamente con Allan Falieri.

Por su parte, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se une a las celebraciones abriendo sus puertas a los “Asaltos de la danza”, en colaboración con la Asociación de Profesionales de la Danza de Madrid, la Asociación Cultural Por la Danza y Danza-T. En esta jornada, distintos coreógrafos presentarán acciones aparentemente espontáneas, de dos o tres minutos de duración, en diferentes espacios del museo, como la sala Richard Serra, el claustro de Sabatini, los ascensore o el patio Nouvel.

A las 12:00 del 29 de abril comienzan las actuaciones, y a las ocho se reunirán todas en el auditorio 400. En el patio Nouvel se podrá ver un extracto de “Libera Me!”, una pieza de danza contemporánea de Antonio Ruz interpretada por Melania Olcina. Carlos Chamorro, de la compañía Malucos Danza, interpretará en las salas de la Colección 2 del Museo una pieza de Escuela Bolera , “Sevilla”, del espectáculo “Dressed to dance”, estrenado en el Guggenheim de Nueva York.

En las Salas de Richard Serra, la bailaora Tamar González interpretará, con bata de cola, la pieza “En 0”, acompañada de Paco Cruz a la guitarra y Gabriela Cruz al cante. En el mismo lugar Ángel Rojas y Carlos Rodríguez ofrecerán una pieza de danza española junto a la cantaora Rocío Bazán.En el claustro del edificio Sabatini, el coreógrafo Sharon Fridman mostrará “¿Hasta dónde...?”, un dúo de danza contemporánea basado en la técnica del contact, cuyas intérpretes serán Nathalie Remadi y Lucía Montes.

Y por último, la coreógrafa griega Denise Perdikidis representará en los ascensores de Sabatini, “Composición para ascensores, góndola, saxo y 8 seres”, en la que además de los bailarines participará la actriz Nathalie Seseña. Esta pieza fue creada y representada hace veintiún años en el Museo Reina Sofía.

Barcelona

El barrio de Gràcia ofrece tres escenarios. Las jornadas de conmemoración, que empezaron ya el martes, 23 de abril, cuentan con la participación de 28 entidades, escuelas, equipamientos y talleres. El distrito barcelonés pone a disposición de las escuelas, entidades, equipamientos y centros de danza tres escenarios durante los días 27, 28 y 29 de abril.

Las actividades incluyen jornadas de puertas abiertas a diferentes equipamientos, que ofrecerán clases gratuitas y espectáculos; el lunes 29, se leerá un manifiesto a cargo de Montse Colomé, socia fundadora del colectivo La Caldera.Los tres escenarios estarán ubicados en las plazas de Diamant, de Lesseps y del Sol, donde se realizarán varias muestras a cargo de todas las escuelas y centros de danza que han querido participar en esta edición. Está previsto que las programaciones empiecen hacia las 10 horas y que acaben en el entorno de las 15 horas los tres días.En total, 28 escuelas de danza del distrito participan en la programación de la Semana de la Danza de este año, que se consolida después de cinco ediciones.

San Sebastián

La Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa lleva todo el mes de abril llevando a cabo actividades en torno al “Mes de la Danza”.El Salón de Plenos del Ayuntamiento de Donostia-San Sebastián acoge la undécima edición de los “Premios de la Danza”. El sábado 27 de abril, a las 17.00 horas, tiene lugar el acto de entrega de las distinciones, junto con la lectura del manifiesto de la UNESCO.El acto de clausura del “Mes de la Danza” tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián.

Organizada por la Asociación de Profesionales de Danza de Gipuzkoa en colaboración con Donostia Kultura, el domingo 28 de abril se celebra la XVII Gala del Día Internacional de la Danza (19.30 horas). En su decimoséptima edición, el espectáculo pretende mostrar el amplio abanico de estilos de este arte escénico.

Por ello, los asistentes podrán disfrutar de piezas muy heterogéneas, desde variaciones clásicas o neoclásicas, hasta los modernos estilos de danza contemporánea, flamenco, psicodanza o la danza tradicional.La Gala estará protagonizada por Ion Agirretxe, intérprete del Real Ballet de Flandes, que participará agradeciendo su Premio Revelación.

Presentará junto a Cristina Casa, bailarina del Real Ballet de Flandes un fragmento del ballet “Donostia 1813” (coreografía de Jon Ugarriza). También actuarán las formaciones Malandain Ballet Biarritz, La Mov, Kresala, Verdini Dantza Taldea, Iker Arrue, Judith Argomaniz, Miren Gómez y Fabian Thomé. Además intervendrán estudiantes del Conservatorio Municipal José Uruñuela de Vitoria-Gasteiz y del Ballet Biarritz: Centre de formation professional en danse.

Tenerife

El Auditorio de Tenerife celebra el Día de la Danza con un taller de salsa  y una exhibición de 31 escuelas de baile pertenecientes a 14 municipios de la isla.Se montará un escenario en el vestíbulo del edificio, en el qie las 31 escuelas de baile podrán mostrar su trabajo en actuaciones de cinco minutos que tocarán varios estilos: ballet, neoclásico, jazz, flamenco e incluso danza hawaiana, entre otros.

El taller de salsa que estará impartido por los bailarines Domingo Aponte y Laura Marrero y en él podrá participar cualquier persona de forma gratuita, tras inscribirse en la página web del Auditorio porque las plazas son limitadas.LeganésLeganés celebra Día Internacional de la Danza con ballet “Blancanieves”, el viernes 26 de abril, a cargo de la Compañía Municipal de Danza, que ofrecerá esta singular adaptación del cuento infantil  utilizando la música original de la película.

La función comienza a las 19:30 horas en el tetro del CCC Rigoberta Menchú, donde ya se pueden recoger las invitaciones gratuitas.La Compañía Municipal de Danza está formada por una docena de jóvenes alumnos de ballet clásico, de entre 16 y 23 años, que ensayan durante todo el año como parte del programa de actividades que de los Talleres Municipales de Danza, en los que se ofrece a niños, jóvenes y adultos la práctica de esta disciplina artística en sus diferentes vertientes: danza contemporánea, danza moderna y ballet clásico en diferentes niveles y edades.

Además de esta representación que ofrecerá la Compañía Municipal de Danza, los alumnos de los diferentes talleres ofrecerán varias actuaciones gratuitas de danza moderna y ballet clásico el próximo 14 de junio, a partir de las 22:00 horas, en el Teatro Egáleo (Avenida de Rey Juan Carlos I, 10).

A Coruña

Cuatro espectáculos y dos talleres conmemorarán en A Coruña el Día internacional de la Danza. se realizarán un total de cuatro espectáculos y dos talleres en diversos puntos de la ciudad del 26 al 29 de abril.La propuesta pretende conectar con los diferentes tipos de público y, por este motivo, se incluyen espectáculos de lo más variado, desde baile tradicional a contemporáneo.

Así, el sábado 27 de abril el teatro Rosalía Castro acoge, a partir de las 20:30 horas, el espectáculo “ARA”, de la compañía OtraDanza.

Al día siguiente se ofrecen dos propuestas: a las 18:30 horas, el grupo de música y baile tradicional Xacarandaina ofrece un espectáculo en la plaza de María Pita (si llueve se trasladará al teatro Rosalía Castro) y, a las 20:00 horas, el Ágora acogerá “Fume de Sombras Cinema Danza”, una propuesta que aúna cine expandido, vídeo-danza y performance.

Finalmente, el 29 de abril Traspediante presenta “Baila un vestido verde”, una obra definida como un espectáculo de danza interactiva, en el que conviven cuerpo, danza y gesto, a las 19:00 horas en el Fórum Metropolitano.

Badajoz

El Teatro López de Ayala agenda la conmemoración de este día el domingo 28, con la representación de “Wangari, la niña árbol”, una espectáculo del grupo Karlik.

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Las ayudas convocadas por el Ministerio están destinadas a corporaciones locales, organismos y entidades que dependan íntegramente de ellas, así como las agrupaciones de corporaciones locales, organismos y entidades que dependan íntegramente de ellas, que, “incluso cuando procedan de más de una Comunidad Autónoma y aún careciendo de personalidad jurídica, puedan llevar a cabo los proyectos para los que soliciten estas ayudas”. El plazo de solicitud expira el 24 de mayo de 2013.

Las ayudas se dirigen a proyectos/acciones/programaciones que se vayan a desarrollar entre el 1 de octubre de 2013 y el 30 de septiembre de 2014. Abarcan Artes escénicas, música y lírica, encuentros literarios, exposiciones itinerantes y muestras o ciclos itinerantes de cine español. Es importante tener en cuenta que con esta convocatoria se pretende financiar “proyectos culturales de carácter interdisciplinar y ámbito supraautonómico” organizados por las entidades locales solicitantes en su propio territorio. Se prioriza además el carácter interdisciplinar de los proyectos, que “implica que éstos tendrán una actividad principal (representaciones de artes escénicas, conciertos, exposición temporal, encuentros literarios, o muestra o ciclo de cine) a la que se asociarán otras actividades de carácter cultural que la complementen”.

El carácter supraautonómico de los proyectos exige, en función de la modalidad y conforme a los requisitos del apartado cuarto, bien la participación de artistas o autores procedentes de Comunidades Autónomas distintas a la del lugar donde se celebra la programación o bien la itinerancia de la actividad en al menos dos Comunidades Autónomas.

En lo que atañe a Artes Escénicas, así como al apartado Música y lírica, se pretende prestar apoyo a la programación de representaciones de teatro, danza o circo, llevadas a cabo por compañías y artistas profesionales, que tendrá la consideración de actividad principal dentro del programa. Las compañías profesionales o artistas de las representaciones consideradas actividad principal deberán proceder de al menos dos Comunidades Autónomas distintas al lugar donde se celebra la programación. La actividad principal llevará asociadas otras actividades de carácter cultural que la complementen “y que doten al proyecto del carácter interdisciplinar que exige la convocatoria, como conferencias, encuentros, seminarios, conciertos, performances, intervenciones artísticas, exposiciones, proyecciones audiovisuales, etc”.

En ningún caso la ayuda concedida para cada proyecto podrá superar la cantidad de 50.000 €. La solicitud debe presentarse a través de la Sede Electrónica de la Secretaría de Estado de Cultura, que ya está disponible en la web de la Secretaría de Estado.

Accede desde aquí a la página de la convocatoria del Ministerio para leer la Resolución completa y ampliar información

Hana y hasta el próximo 8 de mayo, más de 3.500 niños de centros educativos y guarderías, descubrirán el alegre cuento infantil de “El gato con botas”, a través de un concierto escenificado con músicos en directo, actores y cantantes, que narran las aventuras de este personaje a través de la música.

Se trata de un programa didáctico, adaptado a esas tempranas edades, y que cuenta con un cuidado vestuario y una elaborada escenografía. La música está compuesta por clásicos del jazz y nuevas composiciones, que refuerzan la comprensión de este clásico de la tradición oral, y que fue adaptado por Charles Perrault.

Posteriormente, del 21 al 24 de mayo volverá el esperado ciclo de “Música para bebés”, de 0 a 12 meses, diseñado con música y proyecciones para captar la atención de los bebés y despertar en ellos el lenguaje musical. De esta manera tendrán la oportunidad de escuchar su primer concierto, y se les entregará un diploma acreditativo de haber asistido a esta propuesta tan especial. Son conciertos cuentan con una formación musical muy reducida que incluye arpa, percusión y soprano.

La programación estará caracterizada por la variedad de los espectáculos y la originalidad de algunas de las representaciones. Del 16 de mayo al 8 de junio, un total de 43 compañías teatrales nacionales e internacionales lleven a escena más de 70 funciones, en las que participan, entre otros, Silvia Marsó, Albert San Juan, Anabel Alonso, Ana Fernández, Mariola Fuentes o Marta Etura. El festival contará con compañías como La Cubana, Laví e Bel, Histrión, Norbac, KKO, Botavara, Des Equilibrats, Circortito, Producciones Faraute o Barré, entre otras muchas.

Drama, comedia, música, danza, magia, circo, performance, poesís, cabaret... Todos los géneros y todos los lenguajes escénicos estarán presentes en el festival, que se convertirá en el escenario de seis estrenos nacionales y de seis andaluces. Además, el certamen continuará con su apuesta por enriquecer esta convocatoria con la presencia de grupos emergentes y de agrupaciones teatrales locales y provinciales que, junto a las grandes compañías, configuran una programación de una calidad extraordinaria.


Este año se han puesto a la venta unas 13.800 entradas para las más de 70 funciones que podrán verse a lo largo del festival. Entre las grandes representaciones de la edición de este año, figuran espectáculos como “Campanadas de Boda”, de la compañía La Cubana, cuyo estreno andaluz tendrá lugar en El Ejido.

Lavi e Bel, con varios premios Max, presentará el “Cabaret Popescu”, un espectáculo con cena servida por el restaurante La Costa, poseedor de una estrella Michelín, y donde el público cenará en el mismo escenario del Auditorio. No habrá público en el patio de butacas, el público serán los propios comensales.

La programación de este encuentro cultural también incluirá un curso de interpretación, dos exposiciones y doce espectáculos nocturnos en las llamadas “Noches golfas”.

Más información en la web oficial del Festival de Teatro de El Ejido