Un evento en alza, como demuestra que se recibieran en esta edición más de 120 propuestas llegadas de todos los rincones del mundo, desde el Reino Unido a Japón pasando por EEUU, Israel o Croacia, durante esta semana se han podido disfrutar  de 24 coreografías que se han podido ver en el Teatro Principal de Burgos, cuyos ganadores repetirán en la gala de clausura final el viernes 30 de julio. Los cuatro trabajos finalistas optarán a un primer y segundo premio, dotados respectivamente con 9.000 y 6.000 euros, y un tercero, patrocinado por la Fundación Autor/SGAE y dotado con 2.500 euros. Finalmente, se fallará una última distinción a la mejor interpretación, un premio dotado con 1.500 euros. Los premios serán otorgados por un Jurado Internacional que preside la instructora y coreógrafa norteamericana Kazuko Hirabayashi.

Además, entre las actividades, se ha celebrado un encuentro de video-danza que, bajo el título de Dance on camera, incluyó también un vídeo-homenaje a la coreógrafa estadounidense Denisse Jefferson, colaboradora de este evento durante años y recientemente fallecida.

El espectáculo Fuenteovejuna de la compañía cubana Mefisto Teatro y la versión de Macbeth, ¿quién es ese hombre ensangrentado? de Teatr Biuro Podrózy echan el cierre en el Festival de Teatro Clásico de Olite.

Mefisto Teatro protagoniza una original versión  de la obra de Lope de Vega desde la clave del teatro cubano contemporáneo. El montaje, dirigido por Liuba Cid, es una versión particular y diferente de la obra de Lope de Vega, que trata de reflejar la confluencia de valores como la libertad, el amor, la pasión o el odio. Cid, formada en el Instituto Superior de Arte de la Habana, ha dirigido más de 50 títulos y es autora de diversos libros sobre teoría y técnica teatral.

Por su parte, el montaje de la compañía polaca Biuro Podrózy habla de la suerte del ser humano, determinada por el destino e imperativo interior. Presenta el mundo de los horrores de la guerra, espectros de pesadilla; un mundo lleno de sangre, donde reina la ley de la traición, la intriga y el crimen. Macbeth, ¿quién es ese hombre ensangrentado? recuerda la trágica consecuencia: el crimen, una vez cometido, lleva otros tras de sí, y la muerte no es el fin de un ser humano que vuelve en forma de miedo, remordimientos y obsesión.

Este galardón, que alcanza su tercera convocatoria, es un reconocimiento destinado a diferentes personalidades de la escena nacional e internacional de la danza, la música, el teatro y la ópera que hayan contribuido con su trayectoria a enriquecer el patrimonio de las artes escénicas. En su primera edición, el premio La Barraca fue para el cantaor flamenco Diego El Cigala, mientras que el año pasado el galardón fue compartido por el bajo italiano Roberto Scandiuzzi y el director teatral Mario Gas.

Aída Gómez empezó a formar parte del Ballet Nacional de España con tan sólo catorce años y en 1985 ascendió a la categoría de primera bailarina interpretando los papeles protagonistas. En 1996 se incorporó, como artista invitada, a la compañía de Joaquín Cortés, con quien actuó en los más importantes escenarios europeos y americanos, entre los que destaca el Royal Albert Hall de Londres y el Radio City de Nueva York. A lo largo de su trayectoria ha dado vida a personajes míticos como Doña Inés, Carmen o Frida Kahlo y ha sido distinguida con numerosos galardones, como el Premio Nacional de Danza en 2004 o el Max de las Artes Escénicas a la mejor bailarina en 1999.

En la actualidad, con su compañía de danza mantiene en gira las producciones Permíteme bailarte y Carmen, montaje que se podrá ver en varios lugares este verano: en Marbella el 13 de agosto, en Tossal de Manises (Alicante) el 15 de agosto, en el Festival de Porta Ferrara de San Feliu de Guixols (Girona) el 17 de agosto o en los Teatros del Canal de Madrid, del 1 al 11 de septiembre.

La primera parte de las jornadas pretende establecer un análisis de los circuitos de la música en Cataluña, mientras que posteriormente se abrirá el debate, con la opinión de los profesionales implicados, sobre cómo mantener la calidad y los presupuestos de las programaciones estables en el actual contexto de crisis.

Los ponentes que interndrán en la jornada Jordi Bertrán, gerente de la Fira Mediterrània de Manresa y  director artístic del Festival Internacional de Música Popular Tradicional (FIMPT); Ferrán López, de Produccions Contrabaix; Iñaki Martí, de The Project; Víctor García de Gomar, del Auditori-Palau de Congressos de Girona; Pau Manté, de Visualsonora. Casa de la Música Popular de Mataró; y Angèlica Sánchez, del Ayuntamiento de Gavà.

La jornada pretende abordar la situación actual de las programaciones musicales estables que se vienen desarrollando en Cataluña. En este caso, la mayor parte de estas programaciones se vienen celebrando en espacios escénicos de titularidad pública, proyectos que en su mayor parte están sostenidos por los presupuestos institucionales. A este dato, hay que unir que los últimos indicadores de consumo cultural reflejan que los ingresos que llegan de la taquilla, así como de la esponsorización, están disminuyendo.

Ante estas circunstancias, iniciativas como esta jornada sirven para reflexionar sobre si conviene redimensionar la oferta de los conciertos, programaciones y ciclos en función de la disminución de esos ingresos o, si por el contrario, se pueden desplegar estrategias que puedan ayudar a paliar los efectos de la crisis actual en el sector de la música en vivo. La complicada coyuntura social y económica actual, que afecta a todas las administraciones públicas, incide especialmente en este tipo de locales, que soportan un porcentaje importante de la actividad. No obstante, hay que analizar también si las salas privadas y la oferta de conciertos se están viendo afectada por estos mismos condicionantes.

Por otro lado, la evolución de la industria musical en los últimos años ha hecho que una parte importante del negocio de centre en la organización de giras y no tano en la comercialización. En este punto, la jornada también planterá una reflexión sobre si el sector está dispuesto a arriesgar y buscar fórmulas para que las giras en Cataluña no dependan tanto de los presupuestos públicos.

El 9 de junio se presenta la programación del MMVV 2010

El director artístico del Mercat de Música Viva de Vic, Lluís Puig, presentará el 9 de junio la programación de la que será la XXII edición de esta cita obligada para la industria musical. De las más de 600 propuestas recibidas, alrededor de 90 han sido seleccionadas por Puig para subir a los 11 escenarios del Mercat. La presentación se hará en formato rueda de prensa, primero en Vic y después en Barcelona, y el mismo día 9 podréis consultar la programación en esta web. El 10 de junio se presentará en Madrid.

Las jornadas reúnen alrededor del debate a profesionales de la gestión cultural de toda España para intercambiar reflexiones y prácticas sobre la acción cultural en el mundo local, así como analizar el impacto y las relaciones de la cultura y las industrias culturales con el territorio, la economía y la competitividad de las ciudades.

Las jornadas están orientadas a los profesionales de la gestión cultural, tanto del sector público como del sector privado y del tercer sector de España, aunque están igualmente abiertas a la participación de otros profesionales vinculados al desarrollo cultural de las ciudades tanto en el ámbito del urbanismo como de la promoción económica. El programa cuenta con la participación de más de veinte ponentes procedentes de Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, España, Estados Unidos, Francia y Países Bajos.

Las Jornadas se articulan en esta tercera edición en cuatro ámbitos temáticos. En el primero de ellos se abordará la cuestión de las industrias culturales y la creación de empleo cultural: prácticas, políticas y financiación, y se ha previsto la participación  de Xavier Greffe, profesor de la Universidad Paris 1; José Ruiz Navarro, catedrático de Organización de Empresas y Director de la Cátedra de Emprendedores de la Universidad de Cádiz; Germán Rey, consultor cultural de Colombia; Giep Hagoort, profesor de Arte y Economía de la Universidad de Utrecht; Maravillas Rojo, secretaria General de Empleo del Ministerio de Trabajo e Inmigración.

El segundo bloque, moderado por Tere Badia, directora de Hangar (Barcelona), abordará el tema de los nuevos espacios para la creatividad: los centros culturales del siglo XXI. En este caso, los ponentes que participan son Fabrice Lextrait, ex director de la Friche la Belle de Mai de Marsella; Danilo Santos da Miranda, director SESC de São Paulo; Jaap Schoufour, director de Bureau Broedplaatsen de Ámsterdam; Jordi Martí, delegado de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona; y Cristina Conde, de El Matadero de Madrid.

El tercer bloque, moderado por Montserrat Pareja-Eastaway, profesora de la Facultad de Economía y Empresa de la Universidad de Barcelona y codirectora de las Jornadas Ciudades Creativas, tratará sobre cultura y desarrollo urbano: distritos culturales, centros históricos, eventos… Los ponentes previstos son Paz Fernández Felgueroso, alcaldesa de Gijón; Roberto Miguel Lifschitz, intendente municipal de la ciudad argentina de Rosario; Allen J. Scott, profesor del Departamento de Geografía de la Universidad de Los Ángeles; Benedetta Tagliabue, arquitecta del Estudio EMBT de Barcelona; Barbara Wendling, de la Fundación Zollverein de Essen (Capital Cultural Europea 2010).

El último bloque, coordinado por Rubén Gutiérrez del Castillo, coordinador de Estudios e Investigación de la Fundación Autor, girará alrededor del tema Arte, tecnología y ciudad: praxis artística, producción cultural y acceso ciudadano, presenta unos ponentes como George Yudice, profesor del Departamento de Lenguas y Literaturas Modernas de la Universidad de Miami; Josep Miquel Piqué, consejero delegado de la Sociedad 22@ de Barcelona; Agustín Serra Bosquet, profesor de Comunicación Audiovisual de la Universidad Europea de Madrid (UEM) y director general de Videar de Zaragoza; Ricardo Cavero, director general de Ciencia y Tecnología del Ayuntamiento de Zaragoza.

El director de escena explica que Memento mori es una reflexión sobre los conflictos étnicos de nuestra época, especialmente inspirado en el continente africano, y que se centra en una familia formada por tres mujeres y el marido de una de ellas, de profesión diplomático. El texto de Borja Ortiz de Gondra relata lo que puede ocurrir cuando las circunstancias de ese continente a la vez oscuro y luminoso “entran a formar parte de nuestras vidas”.

La iniciativa, que no pretende convertirse en un festival, tiene como objetivo llenar de programación los teatros antes del arranque oficial de la temporada. La programación de Dansalona, independiente en cada teatro, ofrece propuestas muy variadas que van desde el flamenco al hip hop, pasando por el claqué.

La programación se inaugura el 19 de agosto en el marco de las Fiestas de Gràcia con música folk con Sants& fot y La Portàtil.FM., y terminará con otras fiestas populares, las de la Mercè, con una propuesta de danza en la que participan siete coreógrafos en el parque de la Ciutadella.

En la programación destaca la presencia de la compañía de Pina Bausch, Tanztheater Wuppertal, que llevará al Gran Teatre del Liceu su ópera ballet Iphigenie auf Tauris; la compañía de Cesc Gelabert, que bailará en el Teatre Lliure Belmonte, un montaje inspirado en el mundo del toro con música de Carles Santos; la propuesta de María Pagés, que abrirá la temporada del Teatre Poliorama con Autorretrato, que incluye versos de Antonio Machado, Federico García Lorca, Miguel Hernández y la participación, en voz en off, de José Saramago.

El Teatre Goya acogerá el claqué de la Camut Band, el Teatre Romea el flamenco contemporáneo de María Rovira, mientras que el Poble Espanyol se abrirá a la programación infantil. Incluso, habrá propuestas en espacios singulares, como una habitación del hotel Le Meridien, convertida en escenario para el Solo per a habitació d'hotel de Àngels Margarit.

La adaptación del guión corre a cargo de Joaquín Oristrell y Jérôme Savary, que también dirige el montaje. Savary fundó en 1965 su primera compañía teatral: Le Grand Magic Panic, rebautizada en 1968 como Le Grand Magic Circus et ses Animaux Tristes. De 1982 a 1985, dirige el Centro Dramático Nacional de Languedoc-Roussillon en Béziers y Montpellier. De 1986 a 1988, dirige el Carrefour Européen du Théâtre du Villéme en Lyon. En 1988, fue nombrado director del Teatro Nacional de Chaillot, puesto que ocupó hasta su nombramiento como director de la Opéra Comique en el año 2000.

Savary recuerda que hace dos mil años sólo los hombres actuaban en el teatro antiguo: “Paco Suárez me propuso retomar esa forma antigua de hacer la representación. Acepté, a condición de que el coro femenino fuera interpretado por hombres raros, es decir, por hombres que un día descubrieron que eran mujeres, o que simplemente decidieron que querían ser mujeres”. El director de escena piensa que todos los hombres tienen una parte femenina, y en todas las mujeres podemos encontrar algo de los atributos del hombre. Así, se habla mucho del órgano sexual masculino en esta obra: “Mi propuesta y mi apuesta es no mostrar ni uno en escena. Prefiero sugerir, eso me parece mucho más gracioso. Soy un viejo padre de una niña de nueve años y quiero que mi hija se divierta viendo esta Lisítrata sin que se sienta chocada o agredida en ningún momento. Por supuesto todo niño sabe que el papa o el hermano tiene un «pitito», pero me parece más sutil la sugerencia que una evidencia que puede fácilmente llegar a la provocación y a la vulgaridad”.

Pero en opinión de Savary, se trata también una obra pacifista, terriblemente actual. “Nunca, desde que existe la especie humana, hubo tantas guerras, tanta violencia, tantos horrores. Ojalá hoy en día la mujeres pudieran, como hace dos mil años, y como en la obra de Aristófanes, hacer una huelga de sexo para que amanezca por fin, la paz”.

Antonio Gamero nació en Madrid en 1934. Comenzó estudios de Derecho que liuego abandonaría para dedicarse a la interpretación, matriculándose pronto en la Escuela Oficial de Cinematografía, terminaría encaminando su carrera hacia la interpretación, en la que destacó como un notable actor de reparto en una filmografía que abarca más de 120 títulos.

A lo largo de su trayectoria fue combinando su participación en cine con trasfondo social y compromiso político con comedias sin mayores pretensiones que las de divertir al público. Antonio Gomero también se había caracterizado por su compromiso político y su militancia en el Partido Comunista de España, donde ingeresó en el año 1957, por lo que fue condenado a dos años de prisión en la Cárcel de Carabanchel.

Antonio Gamero ha trabajado a las órdenes de los principales cineastas españoles, como José Luis García Sánchez, Manuel Gutiérrez Aragón, Eloy de la Iglesia, José María Forqué, José Luis Garci o José Luis Cuerda.

El musical transcurre en una isla griega donde la noche previa a su boda, una hija inicia la búsqueda para descubrir la identidad de su padre y reúne a tres hombres que pertenecen al pasado de su madre en la isla que visitaron 20 años atrás. Mamma Mia¡ es uno de los musicales que han tenido más éxito en el mundo desde su estreno, en Londres en 1999. Ha sido visto por más de cuarenta millones de espectadores, y, además de la versión española, ha sido traducido a idiomas como el alemán, el ruso, el japonés, el coreano, el holandés o el flamenco.

La coreógrafa coruñesa Mercedes Suárez Rodríguez, fundadora de la compañía Druída Danza, dirige el espectáculo del Centro Coreográfico Galego, un montaje que evoca por medio de la danza, la música y la imagen el mundo de las peregrinaciones a través de la recreación de la historia de la mujer que pudo ser la primera peregrina gallega. La pieza muestra el periplo del protagonista, una religiosa gallega del siglo IV, en su peregrinación de retorno desde Jerusalén hasta Compostela.

Para el montaje, la coreógrafa ha partido de una sólida base histórica, lo que no impide el desarrollo de algún elemento anacrónico reivindicando el espíritu atemporal de los grandes viajes. La bailarina Irene Rubio interpreta a la protagonista, Etheria, una prisciliana confesa de procedencia nobre y fuerte carácter, que en el siglo IV emprendió un viaje de tres años por Egipto, Palestina, Siria, Mesopotamia, Asia Menor y Constantinopla.

El ciclo Camiños en danza visitará durante el mes de agosto Muxía (día 3), Fisterra (día 5), Ribeira (día 9), Pobra do Caramiñal (día 10), Rianxo (día 12), Vilagarcía (día 14), O Grove (día 17), A Guarda (día 19), Baiona (día 21), Sobrado dos Monxes (día 24), Ribadeo (día 26), Arzúa (día 31). En septiembre llegará a los concellos de Portomarín (día 2), Sarria (día 4), Triacastela (día 7) y O Cebreiro (día 9).

Las cuatro obras que optan al Mejor Espectáculo de Teatro son El jardín del mundo de la compañía Creaciones Artísticas Las Cuatro Esquinas, La comedia de los errores de Z Teatro, Frágil de Karlik Danza Teatro y Para Bellum de La Estampa Teatro. Los candidatos en la categoría de Mejor Director son Memé Tabares, Denis Rafter, Mariano de Paco y Rob Tannion, mientras que los nominados a Mejor Actriz y Actor son Maite Vallecillo, Pepa Gracia, Concha Rodríguez, Paca Velardiez y Elías González, Francisco Blanco, Esteban G. Ballesteros, José Antonio Lucia.

En esta edición, los premios se amplían con cuatro nuevas categorías: Mejor Escenografía, cuyos nominados son El árbol del agua, Pasando revista, Frágil y Para Bellum. Los candidatos a Mejor Vestuario son El árbol del agua, Pasando revista, La comedia de los errores y El enfermo imaginario. En la categoría Mejor Diseño de Iluminación, los montajes nominados son: Quijote Gata Kalashnikov, La puerta cerrada, El jardín del mundo y Frágil.  Los nominados a Mejor Composición Musical son La puerta cerrada, Quijote Gata Kalashnikov, El árbol del agua y Tres en Caja - 3NKJA.

En la última edición, han participado un total de 45 compañías, de las que 32 fueron españolas, seis extranjeras, cinco de música y dos de danza. El total de representaciones ha sido tasado en 104, repartidas en 16 espacios. La edición 2010 comenzó con el homenaje a Francisco Nieva, que recibió el Premio Corral de Comedias. Además, el festival ofreció también un homenaje a los actores Emilio y Julia Gutiérrez Caba, que recibieron el Premio Lorenzo Luzuriaga.

La programación de este año ha ofrecido propuestas más tradicionales como El alcalde de Zalamea, El Evangelio de San Juan o El Avaro y dramaturgias que buscan la renovación, como El Lazarillo de Tormes de la compañía Teatro Ítaca, Titus Andronicus de la Fura dels Baus o La fiesta de los jueces de Ernesto Caballero.

Otra de las características de este año ha sido la destacada presencia internacional en la programación, especialmente en el caso de Iberoamérica, que ha tenido montajes Quien lo probó lo sabe de la compañía argentina Los del verso o La vida es sueño de la compañía chilena Teatro Camino. Además, se ha apostado por recuperar la tradición barroca de los títeres para adultos, programando diez espectáculos de calle.

El público podrá disfrutar durante el montaje de dos piezas emblemáticas de la música española, como son los Poèmes d'amour, de Isaac Albéniz, de quien este año se celebra el 150 aniversario de su nacimiento, catorce historias de amor en las que la música acompaña a los poemas del francés Armand Silvestre recitados por el actor Jordi Dauder, y El amor brujo de Manuel de Falla, una obra inspirada en el cante jondo, llena de pasión, que contará con la interpretación de la cantaora Estrella Morente De esta forma, el montaje, que reúne en el escenario a una de las figuras actuales del flamenco y a uno de los actores más prestigiosos de la escena española, pasará por la programación de los festivales de Porta Ferrada Sant Feliu de Guíxols (Girona), el Grec de Barcelona o Cultura en gira de Vic (Barcelona).

A pesar de escribirse en el siglo XVI, Hamlet tiene absoluta vigencia en nuestros días: la traición familiar, la corrupción política, el abuso de poder o la opresión son determinantes en la obra de Shakespeare y siguen siendo asuntos de primer orden. La idea es hacer una revisión de la tragedia desde los preceptos estéticos que rigen el trabajo de Ximo Flores. Palabra, gestualidad y música se dan la mano en esta producción que cuenta con la actuación en directo de la banda Opus/Nigrum que con sus acordes oscuros y cinematográficos dotan de banda sonora a la obra.

El Festival d'Estiu la posibilidad de disfrutar durante este verano de espectáculos de danza, música, circo y teatro. Los espectáculos se representarán en dos escenarios diferentes: el Teatro Romano de Sagunto y un escenario de calle. Además del estreno del Hamlet de Ximo Flores el certamen permitirá la posibilidad de disfrutar de las propuestas creativas de Eva Yerbabuena, Martirio, L'Om Imprebis o Atalaya-TNT, así  como del estreno de Sangrepura, a cargo del Ballet de Teatres con dirección de Ramón Oller.

El amor por el teatro le llegó a Petite a través de sus dos grandes pasiones de la infancia: el cine y la literatura.

Nacido en la capital alavesa, autodidacta volcado en su pasión, fue finalista en el Concurso de Cuentos Ciudad de San Sebastián y en el Premio San Prudencio de Vitoria, pero no llegó a publicar su obra. Compaginó aquella faceta con críticas de cine en Cine Crítica del Cine Forum Vitoria con 19 años. En 1966 se hizo con una plaza de linotipista en Norte Express, lo que supuso el inicio de su dilatada actividad periodística. Por diferencias con la línea editorial del vespertino local colaboró con otros medios hasta que lo dejó todo para dedicarse al teatro.

Era reconocido como una de las personalidades con mayores conocimientos teatrales de Euskadi, y de todo el Estado. Ya fue un referente en la capital alavesa al impulsar el Grupo de Teatro de Cámara o dirigir la obra La Fárandula. Para entonces, como él mismo escribió, ya había cambiado el cine por el teatro, cautivado por los actores y su improvisación. En 1975, cofundó el Festival Internacional de Teatro de Vitoria.

Actualmente seguía colaborando con distintos medios de comunicación.

Las entradas para estos espectáculos salen a la venta el próximo viernes 23 de julio, salvo las del Festival Internacional de Tango, que estarán disponibles para el público próximamente, al igual que las del resto del primer cuatrimestre de actividad del Cervantes y de la temporada del Teatro Echegaray.

Otro de los espacios que ya ha avanzado algunos detalles de su programación para la temporada próxima es el Mercat de les Flors de Barcelona, a punto de cumplir su 25 aniversario. Entre las propuestas de la próxima temporada destacan un homenaje a la coreógrafa Pina Bausch, el montaje Vertical road, de Akram Khan, una coproducción inspirada en la poesía árabe y en la que están implicados bailarines árabes y una catalana, Lali Aiguadé; Political mother, una obra comprometida del israelí Hofesh Shechter;  y el espectáculo Babel, de Sidi Larbi Cherkaoui, estrenado en Bruselas.

Los aficionados a la danza están, por lo tanto de enhorabuena. Y es que la bailarina Pina Bausch protagonizó, en 1985, el segundo espectáculo programado en un novísimo Mercat de les Flors. Y ahora, 25 años después, la compañía regresa a Barcelona con Kontakthof, un montaje que además de los intérpretes profesionales de la compañía cuenta con adolescentes no profesionales de la danza.

La XI edición del Festival de Teatro Clásico de Olite ya está en marcha, con un programa de actividades que combina exposiciones, teatro de calle, representaciones musicales y hasta actividades enológicas. Después de la apertura con el Calígula de L’Om Imprebís, el programa del certamen acoge otras propuestas como El Satiricón de Petronio, llevada a escena por el director de la compañía de teatro Guirigai, un recital del barítono Iñaki Fresán y el pianista Josu Okiñena bajo el título de Cuatro genios en tiempos difíciles y la representación de Los tres blasones, dirigida por Miguel Munárriz.

Desde sus comienzos, el Festival de Teatro Clásico de Olite ha ofrecido una programación de carácter generalista, abierta a un público amplio que busca la calidad del texto y de la representación, y que disfruta además del entorno que aporta el castillo de Olite. El certamen cuenta este año con nuevos espacios, como la plaza de la Cantarería, el colegio Príncipe de Viana, el claustro exento de Santa María o la Iglesia de Ujué, que se añaden a los escenarios de anteriores ediciones, la Cava, para producciones de mayor formato, y el recoleto Claustro de San Pedro, para obras de pequeño formato.

Otros montajes que pasarán por Olite son la versión de Fuenteovejuna, de Mefisto Teatro, Macbeth, ¿quién es ese hombre ensangrentado?, del Teatr Biuro Podrózy; Interpretando a Shakespeare, de Denis Rafter; El galán fantasma, de Secuencia 3; El Lazarillo de Tormes, de Malaspulgas; El avaro, de Galiardo Producciones, entre otras propuestas.

Pou ha confesado que la confianza que las empresas Focus y Pentación, nuevos propietarios del Teatro La Latina, han depositado en él, “lejos de abrumarme me estimula. Porque sólo aceptando retos se puede llegar a vencerlos y porque abre ante mis ojos todo un mundo de posibilidades”.

En una rápida y urgente declaración de intenciones, “no cabe sino remitirse a lo obvio: Vamos a hacer teatro. Buen teatro. Con los mejores actores, directores, autores y creadores de todo tipo a los que seamos capaces de seducir para la causa. Lo que me impulsa es el deseo de compartir. Que aquello que me conmueve pueda emocionar también a otras muchas personas. Nada puede hacerme más feliz que un teatro lleno de espectadores compartiendo juntos una misma emoción. Me propongo que en La Latina coincidan todos los gustos y todos los estilos con un único denominador común: la calidad. Y con la calidad, el rigor. Y con la calidad y el rigor, la excelencia”.

Según el nuevo director del espacio, la nueva etapa de La Latina tiene la ventaja de empezar con la experiencia acumulada de sus gestores, “y con la que yo mismo he adquirido en las dos temporadas que vengo dirigiendo el Teatro Goya en Barcelona. El Teatro La Latina y el Teatro Goya resultan, pues, hermanados como hermanadas están Madrid y Barcelona. Dos escenarios que me propongo faciliten de manera fluida y constante, de manera normalizada, el intercambio de creadores de una y otra ciudad”.

José María Pou considera que dirigir un teatro es, en definitiva, “dotarlo de personalidad. Ponerle rostro. Y el rostro de La Latina debe formarse con los rasgos de aquellos que lo pisaron antes que nosotros y los de todos los que a partir de ahora quieran unirse a nosotros en la tarea común”.

Focus y Pentación, en más de diez años de relación, ya han experimentado en diversas ocasiones los beneficios de su colaboración en producciones y en intercambios de espectáculos, sin que ello afectara a su independencia de gestión y a sus particulares visiones artísticas. En un comunicado, anuncian  que Pentación y Focus dan un paso más en el afianzamiento de su colaboración, incluyendo en sus respectivos planes estratégicos de crecimiento un proyecto común de amplio alcance y largo plazo: la creación de una sociedad mixta, Focus-Penta Teatros S.L., participada al 50% por ambas, la consecuente compra del Teatro de la Latina de Madrid, y su gestión compartida.

Un proyecto, explican, que no pretende ser meramente instrumental para acceder a la propiedad de un inmueble, sino que nace con la voluntad de aunar esfuerzos, experiencia e ilusión, para establecer una línea coherente de actividad escénica, basada en los principios en que ambas empresas han enmarcado siempre su actividad: búsqueda de la excelencia artística, gestión escrupulosa, e intercambio creativo y de producción entre Madrid y Barcelona y, por ende, su extensión a todo el Estado.

Esencia grecolatina es el primero de los ciclos, donde obras de autores clásicos como Homero, Aristófanes o Esquilo. Tras el espectáculo inaugural, protagonizado por la bailaora granadina Eva Yerbabuena, los días 20 y 21 de julio se escenificará la Ilíada de Homero, en versión de Alessandro Baricco y Q-ars-Teatre, que cuenta con la dirección de escena de Tom Bentley-Fisher.

Las noches del 23 al 25 se reservan para el Prometeo del Centro Dramático Nacional. Después le tocará el turno a Lisístrata, una producción del Festival de Mérida, que está protagonizada por Paco León, montaje que se podrá ver los días 29 de julio al 1 de agosto y del 3 al 9 de agosto.

El segundo gran ciclo de la programación, que responde al nombre de Otra mirada, presenta obras de Camus, Pérez Galdós, Francisco Nieva y Molière, en sus versiones de clásicos grecolatinos. Esta parte de la programación se inicia con la versión de Calígula de la compañía L’Om Imprebis, que se representará del 11 y 15 de agosto. DD&Company Producciones ha recuperado la Electra de Galdós (del 19 al 22 de agosto), mientras que El avaro de Molière, dirigida por el argentino Jorge Lavelli y con Juan Luis Galiardo como protagonista ha sido el montaje elegido para el cierre de la programación.

Aunque falta un año, Mercartes ya calienta motores. El mercado bienal de las artes escénicas se celebrará del 9 al 12 de noviembre de 2010 en Sevilla. Decidida la fecha y la sede, el pasado 6 de noviembre se reunieron el Comité Ejecutivo y el Comité Organizador del evento para concretar los objetivos de la próxima edición y fijar un plan de trabajo.

Entre los retos previstos, se ha establecido la necesidad de consolidar Mercartes como mercado global del sector. Incluiría así a las industrias auxiliares, como es el caso de los servicios técnicos, el ‘ticketing’ y la logística. Otro paso decisivo y sobre el que se va a trabajar es el de la internacionalización de la convocatoria, cuya próxima edición tendrá nuevamente como comisario a Jaume Colomer.

Además, los participantes en la reunión pudieron comprobar el desarrollo de las obras del nuevo recinto escénico que se está construyendo junto al Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla y que se inaugurará en una fecha cercana a Mercartes.

Mercartes está organizado por La Red Española de Teatros, Auditorios y Circuitos de Titularidad Pública y el Palacio de Congresos y Exposiciones (FIBES). Se celebra desde 2005 con el objetivo de convertirse en una referencia en cuanto a la contratación, distribución y promoción de nuevos espectáculos relacionados con las artes escénicas.

La iniciativa se constituye como un punto de encuentro global hecho a medida de las necesidades de compradores, vendedores, público y profesionales del sector. El evento se completa con la puesta en marcha de todo tipo de actividades paralelas, entre las que se incluyen cursos, conferencias, sesiones de trabajo y encuentros con expertos y profesionales de primer nivel del teatro y la danza.